Bonnes fêtes de fin d'année

 

Des cabinets de curiosités au Freak show

Aussi loin que nous puissions remonter dans le temps, l’Homme à toujours été fasciné par ce qu’il ne peut pas expliquer.

Cet attrait pour l’étrange et l’inconnu est très prégnant en cette fin de XIX° siècle. Cela se caractérise par une attirance pour les célèbres cabinets de curiosités rassemblant de nombreux artefact inconnus, réels ou parfois créés pour l’occasion.  L’attrait pour les maisons hantées et les créatures fantastiques réelles ou imaginaires est très marqué. Rappelons que le roman « Frankenstein ou le Prométhée moderne » est publié pour la première fois en 1818  et « Dracula » en 1897.

Le spiritisme prend lui aussi son essor à cette époque avec l’intérêt du monde scientifique pour les tables tournantes, les ouija ou l’écriture automatique. Le terme de spiritisme est d’ailleurs inventé en 1857 par Hyppolite Léon Denizard Rivail dans son ouvrage « Le livre des esprits ».

C’est dans cette atmosphère qu’à la fin du XIX° vont se développer les attractions foraines. Pour quelques sous, le public est invité à pénétrer sous une tente où lui est présenté un personnage avec une particularité physique hors norme : la femme à barbe, les sœurs siamoises, l’homme le plus fort du monde, le plus petit, etc. Ce peut aussi être des personnes qui font des choses inhabituelles comme avaler des sabres ou se contorsionner à l’extrême.

Mais il peut aussi lui être présenté des phénomènes anormaux dus à des erreurs de la nature et souvent des tours de magie comme la femme sans corps ou des canulars comme par exemple la célèbre sirène de P.T. Barnum.

Car s’il existe un homme qui a bien perçu cet attrait du public pour l’étrange, c’est bien P.T. Barnum aux Etats-Unis. Mais c’est surtout grâce à son talent de communicant qu’il va transformer les baraques de foire en un spectacle à part entière, en ouvrant en 1841 le « Barnum’s American Museum » qui deviendra le musée le plus fréquenté des Etats-Unis.

C’est l’arrivée du cinéma au début du XX° siècle qui, en tant que nouveau divertissement, annoncera le déclin de ces attractions foraines. En expliquant certains phénomènes, la science accélérera ce déclin tout comme la prise de conscience par le public de l’exploitation de ces personnes par les promoteurs de spectacle.

La marque "Jules Verne" fait-elle vendre ?

Stellantis, qui vient de commercialiser une gamme automobile sous le nom « Jules Verne », déclare sur son site Internet : « Visionnaire et passionné d'exploration, Jules Verne plaçait le voyage, l'aventure et l'innovation technologique au cœur de son œuvre. Il y associait un goût marqué pour le style, le raffinement et l'élégance, témoins de l'âme de la France du 19^e siècle ».

Beaucoup de sociétés peuvent donc se vanter de partager les valeurs de Jules Verne !

Il suffit de faire une rapide recherche sur Internet pour découvrir que Jules Verne est utilisé comme argument de vente par de nombreuses sociétés :

- Une gamme de voiture DS (Stallantis) donc, mais aussi :

- Le restaurant de la tour Eiffel,

- Une course à la voile (trophée Jules Verne),

- Une attraction de parc à thème Disney,

- De nombreux objets d’écriture, des plus luxueux (Mont Blanc) aux moins chers (gamme Bic) en passant par Waterman,

- Des pièces de monnaie (monnaie de Paris),

- Des timbres,

- Etc...

On peut ajouter à cela des rues, des écoles, des hôtels, des bateaux, un avion, un train et même un engin spatial européen (ATV Jules Verne de l’agence spatiale européenne) !

Même de son vivant, une plume portait déjà son nom. Hetzel, éditeur des romans de Jules Verne, avait déjà compris qu’il pouvait tirer parti financièrement du nom de son auteur en vendant les premiers produits dérivés tels que jeu de l’oie, puzzles, etc.

À quoi tient ce succès encore aujourd’hui ?

Tout d’abord au génie de l’auteur et de son éditeur qui font que Jules Verne est le deuxième auteur le plus traduit au monde derrière Agatha Christie. Ensuite, par le fait que ses œuvres continuent d’être publiées même en 2025 et qu’elles s’adressent à un public transgénérationnel. Les parents ayant lu les voyages extraordinaires dans leur jeunesse les font découvrir à leurs enfants.

Même situées à la fin du XIX° siècle, les œuvres de Jules Verne sont criantes de modernisme, ce qui leur permet d’être encore adaptées à l’écran (Nautilus sur Disney Chanel en 2025). Le nom de Jules Verne n’est pas tombé dans l’oubli, et est devenu une icône synonyme d’aventure, de découverte, d’exploration, d’innovation technologique et de risque.

Le film de l'Etrange Noël des Sorciers

 Un dernier regard en arrière avec le film de L’Étrange Noël des Sorciers par le Gramophone Beuglant.

 

 

 

L’album photos de l’Etrange Noël des Sorciers

Asseyez-vous confortablement, un chocolat chaud à portée de main, et venez feuilleter avec nous l’album photo de l’Étrange Noël des Sorciers 2025. 

Halloween n'est pas très loin

Des rencontres avec des personnages extraordinaires

L'experte en calligraphie approximative !

Il n'y a qu'à l’Étrange Noël des Sorciers que l'on fait ce type de rencontre !

Des boutiques magiques !

Des rencontres inattendues !

L'atelier des balais magiques

De jour...

...comme de nuit !

5eme Hashtag Festival : le film de l’espace steampunk

Avec le Nautilus replongez en vidéo dans l’espace steampunk du 5^eme Hashtag Festival !

 

Hashtag Festival 5° édition

La cinquième édition du Hashtag Festival de Bourg-en-Bresse a refermé ses portes et il est temps de vous faire partager quelques clichés de l’espace steampunk, animé cette année par le stand des Nicnopistes et par celui du Gramophone Beuglant.

Une nouvelle opportunité pour l’équipage du Nautilus de faire partager sa passion du steampunk et d’entraîner le public dans des jeux tout droit sortis de la cale du sous-marin.

Cette édition fut encore l’occasion de faire de belles rencontres, de croiser Arthur Hennes, d’illustrer l’article du Progrès de l’Ain (Cf.Le Gramophone dans les médias) mais aussi et surtout de monter sur scène pour y être interviewé par Pop Anjou Corner afin de parler des origines de la culture steampunk. Mais nous y reviendrons dans un prochain article.

Rencontre avec Arthur Hennes

Interview "Anjou Pop Corner"

Le très beau stand des Nicnopistes

Repos bien mérité pour le scaphandrier !

L’Etrange Noël des Sorciers revient !

Retrouvez la ruelle magique, ses boutiques de Noël, ses personnages hauts en couleur et ses animations. De nombreuses surprises vous y attendent !

Vous aurez aussi l’occasion de rencontrer la rédaction du Gramophone Beuglant qui vous initiera à l’art de la calligraphie et à d’autres activités.

Réservez d’ores et déjà votre visite et venez vous faire plaisir !

L’étrange Noël des sorciers

Fort de Bron (Rhône)

25 et 26 novembre et 1^er et 2 novembre

Attention entrée sur réservation uniquement

Hashtag Festival 2025

Si vous vous trouvez dans l’Ain le week-end prochain, ne manquez pas la cinquième édition du Hashtag Festival à Bourg-en-Bresse.

Cela sera peut-être la dernière opportunité de voir l’évocation du Nautilus sur le stand du Gramophone Beuglant et de rencontrer le capitaine et son fidèle scaphandrier, sans oublier Adélaïde Froufrou.

Nous vous attendons nombreux les 18 et 19 octobre à Ainterexpo !

Visitez le Nautilus !

Le Nautilus est le monstre des mers du roman de Jules Verne « XX° lieues sous les mers ». Voyager à bord du Nautilus, c’est plonger dans un monde où peu d’hommes ou de femmes s’aventurent, là où l’imprévisible est leur quotidien, où l’homme n’est que spectateur.

Le Nautilus a l'aspect d'un cylindre très allongé à bouts coniques. Il ressemble étrangement à un cigare. Cette forme oblongue de 70m de long et 8m de diamètre lui permet de se mouvoir sans contrainte sous l’eau.

 

Le sous-marin est occupé à l'avant par un réservoir d'air, nécessaire pour les plongées. Le reste du Nautilus est divisé en deux parties.

 

La première partie, occupant l'avant et longue de trente mètres, consiste en un ensemble de pièces destinées au repos, à la lecture et au travail.

 

La première de ces pièces est la chambre des passagers occupée par le professeur Aronnax. La seconde est la chambre du capitaine, deux fois plus grande, meublée seulement d'un lit de fer, d'un bureau, de quelques chaises, d'un lavabo et de nombreux instruments permettant au capitaine Nemo de surveiller l'activité du Nautilus.

La chambre du Capitaine Némo

Vient ensuite le salon, spacieux et richement décoré. Son plafond est orné de motifs dans l'esprit des voûtes mauresques, cachant une puissante ampoule. Il constitue un véritable musée d’œuvres d'art et de curiosités naturelles. Ses murs sont couverts de papier-peint tissé et d’une trentaine de tableaux de maîtres.

 

Dans un angle a été installé un harmonium et au centre trône une imposante fontaine éclairée à l’électricité.

Le salon du Nautilus

Après le salon on trouve la bibliothèque qui sert aussi de fumoir. Les murs de cette salle sont équipés d'étagères en palissandre avec des incrustations de bronze occupant tout l'espace du sol au plafond. La bibliothèque est riche d'environ douze mille volumes. Un grand divan placé autour d'une table permet de lire confortablement, et également de fumer. Quatre lampes en verre dépoli sont fixées sur le plafond décoré de stuc.

La bibliothèque du Nautilus

Après avoir traversé la bibliothèque, on arrive dans la salle à manger. Cette pièce est décorée et meublée dans un style strict. Aux extrémités de cette pièce sont installés deux meubles en chêne et en ébène. Sur leurs étagères est disposé un ensemble de vaisselle de Chine, en porcelaine, cristal et argent. Le plafond est décoré de fines peintures pour adoucir la clarté diffusée par les plafonniers.

 

Une cloison étanche permet de séparer la salle à manger d’un espace permettant d’accéder au canot.

 

Ensuite vient une autre cabine. C'est là que vivent Conseil, le domestique du professeur Aronnax, et Ned Land, le harponneur qui les a accompagnés. La cuisine se trouve juste derrière la cabine, située entre deux garde-manger. Près de la cuisine se trouve une salle de bains avec robinets d'eau chaude et froide. La pièce suivante est la cabine de pilotage, d'une longueur de cinq mètres.

 

La quatrième cloison étanche sépare la cabine de pilotage de la chambre des machines de vingt mètres de long, bien éclairée. Cette chambre se divise en deux parties : la première est la centrale de production d'électricité, la seconde abrite la salle des machines et l’hélice du Nautilus.

La salle des machines

Vous voici arrivé à l’autre extrémité du Nautilus !

La musique steampunk

Si le genre steampunk est largement documenté et explicité, il n’en va pas de même de la musique steampunk. D’ailleurs, on est en droit de se poser la question : existe-t-il de la musique steampunk ? Les canons du steampunk peuvent-ils s’appliquer à la musique ?

Le mouvement steampunk est avant toute chose un courant esthétique et littéraire et il n’y a pas vraiment de musique steampunk. Pour tenter de définir ce qui pourrait être une musique steampunk, il faut revenir à la définition du steampunk : le steampunk est un univers combinant l’esthétique et la technologie en usage à l’époque victorienne ou Belle Epoque, mettant en scène des machines extraordinaires fonctionnant à vapeur. Côté vestimentaire, il reprend les codes de ces mêmes époques.

Comment adapter cette définition à la musique ?

En cette fin de XIX° siècle, il n’y a pas de radio, pas de télévision et les premiers phonographes sont réservés à une élite. La musique ne s’écoute donc qu’au café-concert ou au music-hall. Les différents types de musique écoutés à l’époque sont des valses, des chansons mélodramatiques, des chansons comiques ou des chansons d’amour.

En premier lieu, la musique steampunk semble difficile à caractériser et peu de gens s’accordent sur ce sujet. Si l’on tente d’appliquer la définition de l’esthétique steampunk à la musique, nous pourrions partir sur un genre musical en vogue au XIX° siècle combiné avec des éléments modernes. Outre les éléments modernes comme les synthétiseurs, des bruits industriels pourraient être ajoutés sous réserve de se fondre dans la mélodie.

Les instruments pourraient donc être le piano mécanique, l’accordéon, le violon avec des accords modernes ou des ajouts de sonorités dues à des instruments du XXI° siècle. Les chansons pourrait aborder des thèmes en lien avec la science-fiction, l’industrialisation, la fantaisie et l’époque victorienne en évoquant des mondes imaginaires.

Les différents groupes étiquetés steampunk comme Clockwork Dolls, Escape the Clouds ou Hellblinki aux USA, Caravan Palace en France ont tous des styles très différents mais aucun ne se ressemble et ils sont assez éloignés des canons steampunk. Et s’il n’existait pas de musique steampunk ?

Et selon vous, quel style de musique pour s’apparenter au courant steampunk ?

Une visite immersive de Paris au temps des exposition universelles

Offrez-vous une immersion dans Paris au temps des expositions universelles ! Paris 1880-1910 est un coffret contenant 35 vues stéréoscopiques des plus beaux monuments de Paris et des grands événements qui ont marqué le Paris de la Belle Époque, une paire de lunettes stéréoscopiques en métal et un livre décrivant Paris entre 1880 et 1910.

Pour des raisons d’authenticité (ou d’économie ?), le parti pris retenu par l’éditeur a été de reproduire les vues stéréoscopiques d’époque sans retouche. Certaines d’entre elles présentent donc des défauts dus à l’âge des plaques, qui peuvent perturber la vision stéréoscopique. Un « nettoyage » de certaines photos aurait peut-être été nécessaire pour un meilleur confort de visionnage.

La paire de lunettes en acier et en verre pour les optiques aurait été, selon la documentation, fabriquée à partir du modèle original.

Quant à l’album, il retrace la vie parisienne de la Belle Époque selon plusieurs angles : la rue, la fête, la pierre, la nuit, etc. Des grands boulevards aux champs de course en passant par l'Exposition Universelle, une occasion de découvrir en 3 dimensions cette époque qui nous inspire et ce, pour un prix modique (de 15 à 30€ suivant les librairies).

Paris 1880-1910

Bruno Fuligni

Editions Arènes

Le campement des explorateurs

Les explorateurs ont replié leur tente et rangé leur campement. De leur passage au festival Fort Fort Lointain dans le parc de Parilly, il ne reste plus rien.

Mais sont-ils réellement venus ? Et si ces moments passés à explorer leurs univers scientifiques n’avait finalement été qu’une illusion collective ?

À moins qu’une bobine de film oubliée dans l’herbe ne nous ouvre une dernière fois leur univers…

 

Le campement des explorateurs des univers (Festival Fort Fort Lointain)

De retour d’expédition aux confins des mondes connus, nos vaillants explorateurs ont dressé leur tente dans le parc de Parilly.

Sans même prendre le temps de déballer et vider les nombreuses caisses de matériel encombrant la tente, ils ont fait partager aux visiteurs leurs découvertes et le résultat de leurs expériences : expériences de physique majeure pour l’équipe de Chrysalis Forge, de minéralogie pour le professeur Emile Delabarrière et de biologie pour la troupe du Gramophone Beuglant.

Cette dernière a sollicité des visiteurs une aide précieuse pour identifier les préparations microscopiques préparées le matin même ou pour identifier les contenus de leurs tubes à essais.

Quelques apprentis aventuriers se sont même attelés à décrypter les pierres de Rosette rapportées d’Egypte. Une aide très précieuse pour nos explorateurs par le temps passé à effectuer cette difficile transcription.

Gildas Blueford ne put résister à la tentation de présenter le dinosaure capturé par le professeur Brétavia lors d’une périlleuse expédition en Afrique.

Le week-end achevé, nos vaillants explorateurs sont repartis en quête de nouvelles aventures.