Joyeuses fêtes !

 

 

Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec : film Steampunk ?

En préambule, rappelons brièvement le script. En cette année 1911, un œuf de ptérodactyle vieux de plusieurs millions d’années a mystérieusement éclos sur une étagère du Jardin des Plantes et sème la terreur dans Paris. À partir de cet évènement, Adèle Blanc-Sec, jeune et intrépide journaliste, va mener l’enquête qui l’emmènera vivre des aventures jusqu’en Egypte…
 
Précisons enfin que le film est l’adaptation d’une bande dessinée de Jacques Tardy dont le premier tome remonte à 1976, date à laquelle le courant Steampunk n’existe pas encore.

 

Ces bases étant posées, Adèle Blanc-sec est-il un film que l’on pourrait qualifier de Steampunk ? Si l’on se réfère à l’époque, nous sommes en 1911, dans un Paris du début de siècle, qui correspond donc globalement à la période temporelle de référence du Steampunk.

 

L’histoire, quant à elle, mélange joyeusement les références historiques comme les automobiles 1900 et les véhicules hippomobiles avec des éléments fantastiques comme le réveil du ptérodactyle et des momies, des créations extraordinaires ou bien encore un savant fou, autant d'éléments  qui peuvent sans trop de difficultés se raccrocher à l’univers Steampunk.
 
Les costumes d’époque sont soignés et les décors (le tournage s’est effectué dans divers lieux de Paris) très crédibles. L’aventure et l’humour se mélangent dans un film plus grand public que ne l’est la bande dessinée d’origine. Cela est dû à une galerie de personnages hauts en couleur dont Louise Bourgoin qui campe une pétillante aventurière bien éloignée du caractère austère du modèle papier.

Bon, alors, Steampunk or not Steampunk ?
 
Je répondrais… Oui mais.

Le film aurait pu se passer des références qui l'émaillent et qui l’éloignent de l’esprit steampunk. Comment ne pas voir dans l’aventure égyptienne d’Adèle Blanc-Sec une référence non masquée à Indiana Jones ? Comment ne pas voir le clin d’œil à E.T. de Spielberg lorsqu’Adèle Blanc-Sec chevauche la bête et passe devant la lune ?
 
Le film est un agréable divertissement, plus réussi à mon sens qu’une autre adaptation de bande dessinée qu’est La Ligue des Gentlemen Extraordinaires. À vous de juger en visionnant ou revisionnant le film…

Les étapes dans la vie d'un "cosplayer"

Dans la vie d’un cosplayeur, certains événements sont à marquer d’une pierre blanche. Ces moments uniques sont des étapes importantes qui méritent chacune leur badge. Voyons combien de badges ou "achievements" vous avez débloqués...

Première création
« Once upon a time... »

Ce sont vos premiers pas dans le monde du cosplay. Il peut s’agir d’un chapeau, d’un Nerf décoré, d’une sacoche… Et c’est peut-être le commencement d’une belle aventure.

Costume complet
« Sapé comme jamais ! »

Ici, on passe au niveau supérieur : un costume entier pour pouvoir incarner votre personnage préféré. De la tête aux pieds, vous êtes paré !

Première convention
« Des étoiles plein les yeux »

Vous venez de découvrir l’un des évènements majeurs où se retrouvent les cosplayeurs : les conventions. Vous pourrez assister à des spectacles et des démonstrations, faire des emplettes de différents univers et échanger avec d’autres créateurs.

Se faire prendre en photo
« Attention à ne pas prendre la grosse tête »

En tant que cosplayeur dans une convention, vous risquez de rencontrer des gens souhaitant vous prendre en photo ou se prendre en photo à côté de vous. Profitez, c’est votre moment de gloire !

Réparation de costume
« Y a-t-il un docteur dans l’assemblée ? »

Avec les premiers évènements auxquels vous allez participer, ça va être l’épreuve du feu pour votre cosplay. Il n’en ressortira pas toujours sans accroc mais rassurez-vous, c’est normal et ce sera réglé en trois coups d’aiguille ou de pistolet à colle.

Concours de cosplay
« And the winner is... »

Lors des conventions, il arrive souvent que soient organisés des concours de cosplay. C’est l’occasion de montrer votre costume devant une foule enthousiaste. Et rappelez-vous, l’important c’est de participer !

Photoshoot
« C’est moi la star ! »

Ça y est, vous avez trouvé un décor parfait pour prendre la pose. Vous allez pouvoir remplir votre album photo avec des clichés professionnels.

Cosplay à plusieurs
« Plus on est de fous, plus on rit »

Le cosplay, c’est bien mais c’est encore mieux quand c’est partagé. Alors pourquoi ne pas convaincre vos amis de vous suivre et de tous incarner des personnages du même univers ? Formez votre dream team !

Cosplay lumineux ou animé
« Que la lumière soit ! »

On le sait bien, quand ça bouge ou que ça fait de la lumière, ça attire toujours les regards. C’est pourquoi certains cosplays intègrent des éléments motorisés ou des LEDs pour donner plus de vie au personnage.

Le confort n’est plus la priorité
« Il faut souffrir pour être beau »

Parfois, pour réaliser le cosplay de vos rêves, vous devez faire quelques concessions au confort. Que ce soit un costume lourd et encombrant qui vous donne des courbatures, un costume intégral dans lequel la température devient vite caniculaire ou encore mieux, les deux en même temps, vous êtes prêts à tout pour qu’on vous remarque.

Prendre en compte le transport
« Chauffe Marcel ! »

Plusieurs options s'offrent à vous : faire des accessoires démontables ou pliables pour pouvoir plus facilement rentrer dans une valise ou bien créer directement la boite de transport pour vos créations : vous en êtes arrivé au point où vous planifiez le transport de votre costume dès sa création.

Créer son personnage
« Je me présente, je m’appelle Henry »

Il y a des univers comme le Steampunk où les histoires qui sont racontées ne sont souvent pas basées sur un film, une série ou un livre. Si votre costume ne représente pas un personnage existant, vous aurez peut-être envie d’étoffer cet alter-égo en lui inventant un nom, un métier, une histoire...

Première convention en tant qu’exposant
« Bienvenue dans mon univers »

C’est le grand jour, vous êtes passé de l’autre côté du stand et votre objectif est maintenant de montrer vos créations ou de raconter des histoires à tous les visiteurs curieux qui viennent à votre rencontre.

Créer son blog
« Oyez oyez braves gens ! »

Les visiteurs des conventions ne vous suffisent plus, vous voulez partager votre passion avec le plus  grand nombre ? Pourquoi ne pas créer une page ou un blog pour raconter vos aventures ?

Vendre ses créations
« Money money money ! »

Il arrive un moment où votre chambre ne peut plus contenir toutes vos créations. Vous vous dites alors que vous pourriez les vendre et faire bénéficier vos fans de votre talent.

Organiser une convention
« C’est moi qui l’ai fait ! »

Votre passion vous a amené là où peu sont allés. À la sueur de votre front, vous avez organisé un événement où chacun pourra partager ce même hobby, échanger avec d’autres cosplayeurs…

Grâce à vous, d’autres pourront commencer à collectionner ces badges.

Le cosplay du Rédac’chef

Au détour d’une convention vous avez peut-être déjà croisé Gustave Boileau, le rédacteur en chef du « Gramophone Beuglant ».

Il est généralement vêtu comme il est de coutume pour les hommes en cette fin de XIX° siècle, d’un pantalon noir ajusté, d’une chemise claire, d’un gilet et d’une redingote ou d’un spencer.

Mais avez-vous prêté attention à ses accessoires ?

Outre son célèbre gibus ornée d’une main mécanique – qui selon les mauvaises langues écrirait les articles à sa place – de plumes de rechange, d’un tampon et de sa carte de presse, il porte une flasque et un calepin pour y noter ses articles.

Il porte aussi un canon de bras supportant son matériel d’écriture portatif et un étrange manomètre sur le bras. Est-ce un tensiomètre ? Le daguerréotype ci-dessous vous en dira plus sur son double usage…

Gildas Blueford échappe de peu à un accident de montgolfière

C’est lors d’un récent vol de montgolfière que l’intrépide alchimiste et aventurier Gildas Blueford a frôlé la mort.

Toute la journée, les mauvaises conditions avaient laissé planer le doute sur la sécurité du voyage de Gustave Boileau, Adélaïde Froufrou, Gildas Blueford et du Professeur Gaspard Brignantin. Pris dans l’orage, le pilote n’a pas perdu son sang-froid et a pu poser la montgolfière sans dommage après une descente en urgence d’ailleurs parfaitement maîtrisée. C’est à cette manœuvre que Gildas Blueford doit sa survie.

 

L'image fait froid dans le dos :

Plus de peur que de mal, finalement mais une grosse frayeur pour les passagers.

L’essor du tourisme au XIX° siècle

Depuis le XVII° siècle, la France est dotée d’un bon réseau de voies fluviales. L’apparition des bateaux à vapeur au XIX° siècle va considérablement améliorer les trajets, notamment sur la Seine. Grâce au service journalier entre Paris et Rouen, les voyageurs fortunés peuvent ensuite rejoindre Le Havre où ils trouvent des paquebots en partance pour l’étranger. La Compagnie de Navigation du Rhône propose également des services similaires.Mais c’est l’avènement du chemin de fer qui va précipiter l’essor du tourisme.

Quatre ans après l’inauguration de la ligne ferroviaire Paris-Saint Germain-en-Laye (première ligne conçue pour le transport des voyageurs) apparaît le mot « tourisme ». Il a pour origine « le grand tour » effectué en Europe dès le XVIII° siècle par de riches anglais. A l’origine, ce mot désigne des voyageurs qui parcourent des pays étrangers par curiosité et désœuvrement. 

 

C’est cette même année 1941 que Thomas Cook ouvre à Londres sa première agence de voyages. Par la loi du 11 juin 1842, le gouvernement Guizot tente d’organiser le réseau de chemin de fer. Progressivement, de grandes compagnies se forment, telle que la Compagnie ferroviaire Paris-Orléans, créée en mars 1852. Les voies ferrées relient le plus souvent des lieux déjà à la mode et ne modifient donc pas en profondeur la "géographie touristique". Mais, une politique commerciale active des Compagnies et de l’État contribue au succès croissant de lieux jusqu’ici trop éloignés.

Associé au développement des structures hôtelières et touristiques - souvent situées à proximité des gares - le train joue ainsi au XIXe siècle le rôle qui sera ensuite dévolu à l’automobile ou "voiture de tourisme".

Hashtag Festival : l'espace Steampunk

Quelques jours après la fermeture des portes de la seconde édition du Hashtag Festival de Bourg-en-Bresse, revivez l'ambiance de l'espace Steampunk.

 

Retour sur le Hashtag Festival

Pour sa deuxième édition, le Hashtag Festival de Bourg-en-Bresse accueillait pour la première fois un petit espace Steampunk.

Le Gramophone Beuglant avait donc répondu présent à l’invitation.

Le stand du Gramophone Beuglant

Pendant deux jours, le public Bressan a donc pu découvrir les inventions et cabinets de curiosités de notre alchimiste préféré, Gildas Blueford ainsi que les illusions d’optique du Gramophone Beuglant présentées par la rédaction du journal.

Petit retour en images sur ces deux jours hors du temps.

Le Dragon Qui Fume, la pause préférée des vaporistes !

Hashtag Festival

Le Gramophone Beuglant sera présent au Hashtag Festival de Bourg-en-Bresse les 22 et 23 octobre 2022.

Si vous êtes dans la région n'hésitez pas à venir nous rendre une petite visite sur notre stand dans l'espace Steampunk.

 

 

Le Thaumatrope : la fausse invention du XIX° siècle !

Le thaumatrope est un jouet optique qui exploite le principe de la persistance rétinienne. Il s’agit d’un disque sur les faces duquel sont dessinées deux images complémentaires, maintenu par un fil. En faisant tourner le disque suffisamment vite, on a alors l’illusion de voir les deux images en même temps.

Le Thaumatotrope du XIX° siècle

Ce jouet serait dû, selon le mathématicien Charles Babbage, aux réflexions de l’astronome John Herschel qui en aurait inventé le principe, au docteur William Henry Fitton qui en aurait créé le premier exemplaire et enfin au sens commercial du physicien John Ayrton Paris qui le commercialisera le premier en 1825.

La première description en est donnée dans l'Edinburgh Journal of Science de David Brewster, en janvier 1826. En France, c'est Eugène Julia de Fontenelle, un ami de Robertson, qui en révèle le fonctionnement la même année.

Mais ce que ne savent aucun des protagonistes de cette histoire, c’est qu’ils viennent de « réinventer » un objet inventé au paléolithique ! Le Thaumatrope est en effet le plus ancien jouet d’optique connu ; mais le premier thaumatrope préhistorique ne sera découvert qu’en 1868 en Dordogne, soit 43 ans après « l’invention » de John Ayrton Paris !

Le Thaumatrope préhistorique

En  1868 dans  l’abri  de  Laugerie  en Dordogne, M.  Hardy retrouve une rondelle en os gravé sur les deux faces. L’animal est représenté dans deux positions différentes, une sur  chaque  face  de  l’objet.  Debout  d’un  côté,  l’animal  semble  abattu  de  l’autre. Si  l’on  superpose  le  relevé  des  deux  faces  ou  les  photographies,  on constate  que  les  deux  corps  se  superposent  parfaitement  et  décomposent  le mouvement de l’animal.

Anno 1900 - Le film

Retour en images animées sur la dixième édition d'Anno 1900.

 

 

Anno 1900

Voilà près de trois ans que les reporters du Gramophone Beuglant attendaient impatiemment que la faille temporelle dite d’Anno 1900 s’ouvre à nouveau.

La rédaction du Gramophone Beuglant

C’est donc avec un plaisir non feint que nos deux reporters Gildas Blueford et Gustave Boileau, accompagnés de leur inséparable assistante Adélaïde Froufrou prirent le train 1900 en ce petit matin de septembre pour rejoindre le « Minett park » de Fond-de-Gras au Luxembourg.

Le départ en train 1900

Car même si Anno 1900 est le plus grand rassemblement Steampunk d’Europe, il est plus que cela ! C’est non seulement un voyage dans le temps, mais aussi des rencontres extraordinaires avec de gentils fous, le regard bienveillant des participants sur les créations des autres, des artisans passionnés, des concerts, des animations…

Des visiteurs en costume

Des rencontres avec des passionnés

Sans oublier les traditionnels "duels de thé"

L'excellent groupe "Ernest" venu régaler nos oreilles d'un endiablé "électroswing"

Si Anno 1900 est l’une des plus belles conventions Steampunk, c’est qu’au lieu de se dérouler dans un quelconque parc des expositions ou un décor reconstitué, les participants évoluent dans le décor naturel d’une ancienne gare, peuvent voyager dans des trains à vapeur d’époque, visiter une véritable mine et un véritable joyau qu’est l’épicerie 1900 !

L'épicerie 1900

La descente dans la mine

Un grand merci aux organisateurs de nous permettre de vivre une fois l’an cette parenthèse temporelle, et aux participants de nous offrir le spectacle de leurs créations, de leurs inventions et de leurs costumes. On revient d'Anno 1900 avec des rouages pleins les yeux ! Un festival que tout vaporiste devrait faire.

Des visiteurs de plus en plus jeunes !

Le maître du temps de la faille temporelle

Détail de la machine à voyager dans le temps

Gildas Blueford attentif au bon fonctionnement de la machinerie