Les vacances du Gramophone Beuglant

Après une année d’articles, de reportages et la participation à de nombreux festivals (Chapelier, Anno 1900, l’étrange Noël, Yggdrasil, Ceyzé 1900, les nuées ardentes) le rédacteur en chef a donné congés à toute la rédaction pour quelques semaines de vacances bien méritées.

Le temps de remonter la manivelle et le Gramophone reviendra très prochainement !

Bonnes vacances à tous.

Lumière ! (la guerre des courants)

Lumière, ou la célèbre guerre des courants entre Thomas Edison d’un côté et Nikola Tesla et Georges Westinghouse de l’autre.

Cette pièce de théâtre de Stéphane Landowski mise en scène par Maxence Gaillard nous replonge à la fin du XIX° siècle au cœur de cette guerre dont l’objectif est d’illuminer le monde. Mais au-delà de cette bataille des courants (continu contre alternatif) et de l’affrontement de trois hommes c’est aussi le rôle des épouses de Thomas Edison et de Georges Westinghouse qui est mis en lumière !

Georges Westinghouse et Nikola Tesla

Une pièce qui nous entraine dans l’affrontement de ces hommes et de ces femmes qui sont persuadés de faire changer le monde, mais qui nous fait aussi réfléchir sur l’évolution de notre société et le progrès qui la sous-tend. Le progrès oui, mais à quel prix ?

Mary et Thomas Edison, Georges et Marguerite Westinghouse

La mise en scène et la scénographie inventive centrée sur l’ampoule sont au service d'un histoire grave, parfois drôle qui n’élude pas le côté sombre de l’Homme et aboutit à une fin tragique. 

Un spectacle à voir absolument au festival d’Avignon jusqu’au 21 juillet 2024 et si vous l’avez raté, à partir du mois de novembre au théâtre du Lucernaire à Paris.

La tasse à moustache : une invention victorienne !

On doit cette tasse pour moustachus au potier anglais Harvey Adams, qui dans les années 1860 a inventé ce merveilleux design pour maintenir la lèvre supérieure des moustachus saine et sauve et surtout sèche ! Ils pouvaient alors boire tranquillement leur thé ou café à travers l'ouverture, sans craindre que leur moustache trempe dans le liquide.

Le principe en est fort simple : cette tasse possède un rebord semi-circulaire à l'intérieur. Le rebord a une ouverture en forme de demi-lune pour permettre le passage des liquides et sert de protection pour garder les moustaches au sec.

Il faut dire que les moustaches sont très répandues chez les hommes au cours de l'ère victorienne. De 1860 à 1916, l'armée britannique exigeait même que tous ses soldats arborent une moustache pour l'autorité qu'elle conférait à l'homme qui la portait. Pour faire tenir celle-ci les hommes appliquaient de la cire à moustache.

Or, l’ingestion de liquides chauds faisaient fondre la cire… qui coulait dans le thé, la moustache finissant de se noyer dans le breuvage. Impossible pour un dandy victorien !

Ces tasses sont en général en porcelaine ou en faïence et plus rarement en argent. On les trouve plus facilement dans les pays anglo-saxons même si quelques sociétés françaises en produisirent à la fin du XIX° siècle.

Elles verront leur déclin après la seconde guerre mondiale, la mode de la moustache tendant à disparaître.

L’accessoire indispensable de tout vaporiste moustachu distingué !

Le myriorama : une histoire sans fin

Le mot myriorama a été inventé pour signifier une myriade d'images. Il s’agit d’un jeu pour enfants inventé au 19e siècle et consistant  à construire une multitude de paysages possibles grâce à des cartes  pouvant toutes s’assembler les unes avec les autres.  On trouve les premières références en 1830 dans la ville de Leipzig (Allemagne), qui se répandront ensuite dans toute l’Europe tout au long du XIXe siècle.

Reproduction d'un myriorama du XIX° siècle

Chaque carte est dessinée de telle manière que les traits de l’image sur les côtés coïncident avec ceux de toutes les autres cartes, de sorte qu’elles peuvent toutes être combinées aléatoirement les unes avec les autres. Quel que soit l’ordre dans lequel vous mettez les cartes, elles s’alignent toujours pour créer un paysage continu. Vous pouvez disposer les cartes pour un plaisir visuel, ou vous pouvez organiser les cartes pour raconter une histoire.

Lignes de raccord des différentes cartes

Les premiers myriorama étaient des cartes représentant des personnes, des bâtiments et d'autres images sur des arrière-plans compatibles. Elles pouvaient être mises en place dans n'importe quel ordre, permettant à un enfant de créer une variété de paysages imaginaires.

Le nombre d’images différentes pouvant être construites avec un myriorama est très vite vertigineux et est donné par le nombre n de permutations possibles pour les cartes, où n est le nombre de cartes qui composent le myriorama. Par exemple avec 14 cartes on peut composer 87 178 291 200 paysages !

Lignes de raccord des différentes cartes

On trouve aujourd’hui des reproductions de myriorama du XIX° siècles ou bien des myriorama modernes créés par des artistes contemporains.

Myriorama géant créé à l'occasion de lacélébration du bicentenaire du myriorama

Abbey Road Steampunk ?

Quel est le rapport entre cette célèbre pochette d’album des Beattles et le steampunk ?

Cette photo a été prise sur le passage piéton situé devant les studios Abbey Road installés au 3, Abbey Road à Londres. Le bâtiment abritant ces studios, après avoir été une maison d’habitation, deviendra en 1929 la propriété de la société Gramophone Company, l’une des premières entreprises de fabrication et de commercialisation de disques, notamment via son label His Master’s Voice, dont le logo représentant un chien devant un phonographe.

 

Deux ans plus tard la société Gramophone (devenu EMI) transforme la maison en créant le premier studio d'enregistrement au monde, capable d'accueillir un orchestre symphonique.

Pendant la Seconde Guerre Mondiale, les studios deviendront le quartier général de la BBC où sont enregistrés les programmes destinés à la résistance. Après la guerre, les studios se modernisent et accueillent une nouvelle génération d’artistes jazz, pop et rock, dont les Beatles, qui nommeront un de leur album « Abbey Road ».

Retour sur les Nuées Ardentes 2024

C’est au pied du Puy de Dôme dans un cadre majestueux que s’est déroulé les 15 et 16 juin dernier le Festival des Nuées Ardentes 2024.

Dans un décor tout droit sorti de l’univers de Jules Verne, plusieurs kiosques ont entouré la désormais célèbre foreuse, clin d’œil à « Voyage au centre la terre ». Chacun des kiosques décoré dans l'esprit steampunk était animé par des équipes de chercheurs de l’université de Clermont-Ferrand venues partager leurs recherches et leur passion. Chimistes, mathématiciens, physiciens, vulcanologues et biologistes ont mis, le temps d’un week-end, la science à la portée du grand public.

Malgré des conditions météorologiques peu favorables, le public a répondu présent et est venu comprendre le fonctionnement d’un volcan, d’un filtre polarisé, ou bien encore s’initier à la cryptographie et autres codages au travers d’un escape game.

Pour les moins scientifiques, la plaine des jeux et le cabaret ont proposé des animations et des spectacles poétiques et pour certains, assez décalés, mais avec le plaisir comme fil conducteur. Spectacles, concerts et conférences ont aussi ponctué ce week-end.

Au cours de ses déambulation, le public a aussi pu croiser « L’ultime patrouille des improbables », une poignée d’aventuriers égarés dans les mailles de l’espace-temps dont la rédaction du Gramophone faisait partie pour vous rapporter ces images.

Les nuées ardentes

Au pied du Puy de Dôme, dans un décor monumental inspiré de l'univers de Jules Verne, le Festival des Nuées Ardentes vous invite à découvrir l'extraordinaire aventure de la science à la rencontre des arts et de l'imaginaire. 

Pour la sixième édition du festival Nuées Ardentes, les festivaliers pourront retrouver les traditionnels laboratoires de la "Foreuse", tenus par des alchimistes, des physiciens, des ingénieurs ou encore des volcanologues ; la "Plaine des Jeux" ; le "Cabaret" et ses nombreux spectacles, concerts et activités ; la "Canopée", parenthèse (en)chantée dans la forêt ; ainsi que le tout nouveau "Tea Time" durant lequel les visiteurs seront invités à prendre le thé, à discuter et débattre.

Une poignée d'aventuriers s'est… hum… égarée dans les mailles de l'espace-temps. Discussions surréalistes en vue !

L'histoire derrière l'image

Cette photo datant de 1895 est devenue célèbre et a fait le tour du monde. Elle montre l’accident d’un train survenu le 22 octobre 1895 à la gare Montparnasse qui s’appelait alors la gare de l’Ouest.

Le train express parti de Granville pour rejoindre la gare de l’Ouest possède déjà 7 minutes de retard lorsqu’il arrive à Versaille-chantier. Afin de tenter de rattraper ce retard, le mécanicien et le chauffeur décident d’augmenter la vitesse du train pour arriver à l’heure à Paris. Le train arrive donc dans le hall de la gare à trop grande vitesse : 40 km/h ! La locomotive ne pourra pas s’arrêter à temps, brisant le butoir, traversant la salle d’arrivée, défonçant le virage, la balustrade en pierre pour venir terminer sa course en contrebas sur la place de Renne.

Malgré son côté très spectaculaire, cet accident ne fera qu’une seule victime : une marchande de journaux tenant un kiosque sur la rue, frappée par un bloc de pierre arraché à la façade de la gare.

L’enquête conclura à un défaillance du frein et à une erreur humaine, le conducteur du train n’ayant pas réagi suffisamment tôt à la défaillance du frein et n’a jamais tenté d’actionner le frein de secours du fourgon.

Pourquoi ce cliché est devenu célèbre alors que d’autres catastrophes ferroviaires ont eu lieu durant cette période ? Parce que cet accident est spectaculaire et s’est produit en plein Paris. Il est de plus concomitant avec l’essor de la photographie et des journaux grand public. Enfin, la locomotive va rester pendue à la façade pendant trois jours avant d’être dégagée, laissant tout le temps aux photographes et aux reporters de venir la photographier malgré un important rempart de force de l’ordre. 

La tête de phrénologie

Tout les vaporistes et amateurs de cabinets de curiosités ont déjà vu un jour une tête de phrénologie aussi appelée crâne de phrénologie. Il faut dire que cet objet est un classique voire un incontournable des cabinets de curiosités du XIX° siècle. Mais à quoi sert cette tête ?

Cette tête est l’illustration de ce que certains pensent à l’époque être une science – mais qui disons-le immédiatement n’en est pas une – j’ai nommé la phrénologie.

 

Le XIXe siècle est le siècle de la systématique (on observe, on catalogue, on classifie), mais aussi le siècle de l’urbanisation massive et avec elle des premières inquiétudes concernant la criminalité comme phénomène social. Médecin et anatomiste, François-Joseph Gall, médecin allemand naturalisé français, est persuadé que les prédispositions mentales de chaque individu sont visibles à la surface du crâne.

D'après F-J Gall, la dominance de tel ou tel trait de caractère se traduit par une bosse à la surface du crâne tandis que l’inhibition de certains autres se traduit par un creux. On peut ainsi, selon lui, déterminer le caractère d’une personne en palpant simplement son crâne, chaque individu ayant un crâne différent des autres. L’expression « avoir la bosse des maths » ou « la bosse du commerce » est directement issue de cette pseudo-science.

Il dessine donc à la surface du crâne les 26 zones qu’il identifie comme  représentatives de certains traits de caractère parmi lesquels l’amour conjugal, le meurtre, l’espoir, l’appétit, la méchanceté, les langues, la musique, la mémoire… Ces zones sont reportées sur le “crâne phrénologique”.

Cette science sera très vite décriée et remise en question, mais Gall, en associant l’esprit et le corps, a ouvert la voie à des nombreuses sciences modernes telles que la psychiatrie, ou aux travaux de localisation de diverses fonctions à l’intérieur du cerveau. Elle inspirera aussi Alphonse Bertillon qui mettra au point l'anthropométrie judiciaire, une méthode d'identification des délinquants par la mesure de 11 points anatomiques, faisant de lui l'inventeur de la police scientifique.

Exposition « La naissance des grands magasins »

Le musée des Arts décoratifs à Paris consacre, du 10 avril au 13 octobre 2024, une exposition consacrée à la naissance des grands magasins, qui deviennent au milieu du XIXe siècle les nouveaux temples de la modernité et de la consommation. Cette exposition révèle les transformations économiques et les mutations sociales qui traversent la société française à la fin du XIX° siècle. Du Bon Marché à la Samaritaine et du Printemps aux Galeries Lafayette, c’est aussi l’occasion de plonger dans le Paris du Bonheur des dames.

Le développement des grands magasins favorisé par les politiques industrielles et économiques volontaristes souhaitées par Napoléon III, est intimement lié aux réformes structurelles qui ont permis à la France d’entrer dans la modernité.

La naissance de la mode et sa démocratisation, l’invention des soldes, l’enfant comme nouvelle cible ou encore la vente par correspondance sont autant d’innovations commerciales introduites par les grands magasins.

En écho à cette exposition la bibliothèque du musée des arts décoratifs présente du 8 avril au 30 septembre 2024 « L’Art des vitrines, les grandes heures de l’étalage ». À l’initiative des grands magasins, la science de l’étalage se développe, alliant un savant équilibre entre architecture, décoration, esthétisme et marketing.

 

« La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852-1925 »

Musée des arts décoratifs

Paris

Festival JAPAN TOUCH HARU

De notre envoyé spécial sur les lieux de l’évènement, voici quelques images de l’espace Steampunk du festival Japan Touch Haru qui s’est déroulé les 4 et 5 mai 2024 à Lyon.

Nous avons pu y découvrir la présence de quelques petites pépites comme la reconstitution de la Métropolitan Police Station par Camille Renversade, même si nous avions préféré le camp de base arctique ou la base océanographique de l’an passé.

N’oublions pas les désormais traditionnels stands du Clivra et de la Brown compagnie.

La reconstitution du bloc opératoire du professeur Frankenstein ou d’un appartement victorien partait d’une bonne intention mais aurait mérité plus de soin et d’accessoires pour être vraiment immersif.

Une interrogation restera aussi sans réponse. Qu’ont souhaité représenter les organisateurs avec le « tunnel steampunk » ? « Much is beautiful » est parfois la devise du Steampunk, mais l’accumulation de divers éléments disparates n’ayant aucun rapport avec le XIX° siècle (sacs en plastiques, cartons d’emballage et autre touret brut) ne forment pas un décor Steampunk et risquent fort de détourner le public de cet univers.

CEYZE 1900 le film

Ôtez vos goggles pour jeter un dernier regard sur CEYZE 1900 !

 

Retour en images sur Ceyze 1900

Les 27 et 28 avril derniers, malgré une météo capricieuse, une dizaine de stands ont accueilli les visiteurs à l’occasion du week-end Steampunk « Ceyzé 1900 » dans l’Ain.

C’est donc bien abrités dans la cave des Chartreux, lieu propice à la présentation de l’univers Steampunk, que les visiteurs, dont certains costumés, ont pu découvrir bijoux, costumes, créations en plumes, carterie sans oublier les créations des Nicnopistes et du Gramophone Beuglant.

Le stand des Nicnopistes

Les créations d'En Scrap'Arence

Mister Asticot

Les bijoux de VPB

Les cabinets de curiosités du Gramophone Beuglant

Les cabinets de curiosités du Gramophone Beuglant

Dans la halle située au-dessus de la cave, le CLIVRA proposait diverses activités non loin de l’exposition de « grand bi » et autres draisiennes.

Un week-end fort agréable.

Ceyzé 1900

Le temps d’un week-end, venez (re)vivre la Belle Epoque et la révolution industrielle façon Steampunk.

Les 27 et 28 avril prochains, Ceyzériat (non loin de Bourg-en-Bresse) remonte le temps et vous offre des expositions et animations Steampunk, l’exposition « La révolution industrielle dans tous ses états », des présentations de vieux tacots et même de « grands bi » que les plus courageux pourront essayer !

Une montgolfière sera aussi présente !

 

Retrouvez le stand du Gramophone Beuglant dans la cave des Chartreux, 38 avenue du Revermont. N’hésitez plus un seul instant et venez nous rejoindre pour un week-end hors du temps ! 

 

Le plus grand cabinet de curiosités du monde marin

Savez-vous où se trouve le plus grand cabinet de curiosités du monde marin ? Il se trouve à Monaco, dans l’enceinte du musée océanographique.

Œuvre de l’artiste Mark Dion, ce cabinet de curiosités du monde marin s’appuie sur les collections du musée océanographique qui l’abrite.

Il est le résultat de recherches effectuées par l’artiste dans les collections du musée et mis en scène dans des armoires bibliothèques centenaires s’élevant à plus de 10m de haut et s’étalant sur 18m de large !

Parmi les objets exposés, notons divers objets d’art décoratifs, deux magnifiques costumes de plongée, des maquettes de bateaux, divers spécimens d’animaux naturalisés, des matériels d’expériences scientifiques, des livres, etc.

Une visite s’impose lors de votre prochain passage sur la Riviera !