Les étapes dans la vie d'un "cosplayer"

Dans la vie d’un cosplayeur, certains événements sont à marquer d’une pierre blanche. Ces moments uniques sont des étapes importantes qui méritent chacune leur badge. Voyons combien de badges ou "achievements" vous avez débloqués...

Première création
« Once upon a time... »

Ce sont vos premiers pas dans le monde du cosplay. Il peut s’agir d’un chapeau, d’un Nerf décoré, d’une sacoche… Et c’est peut-être le commencement d’une belle aventure.

Costume complet
« Sapé comme jamais ! »

Ici, on passe au niveau supérieur : un costume entier pour pouvoir incarner votre personnage préféré. De la tête aux pieds, vous êtes paré !

Première convention
« Des étoiles plein les yeux »

Vous venez de découvrir l’un des évènements majeurs où se retrouvent les cosplayeurs : les conventions. Vous pourrez assister à des spectacles et des démonstrations, faire des emplettes de différents univers et échanger avec d’autres créateurs.

Se faire prendre en photo
« Attention à ne pas prendre la grosse tête »

En tant que cosplayeur dans une convention, vous risquez de rencontrer des gens souhaitant vous prendre en photo ou se prendre en photo à côté de vous. Profitez, c’est votre moment de gloire !

Réparation de costume
« Y a-t-il un docteur dans l’assemblée ? »

Avec les premiers évènements auxquels vous allez participer, ça va être l’épreuve du feu pour votre cosplay. Il n’en ressortira pas toujours sans accroc mais rassurez-vous, c’est normal et ce sera réglé en trois coups d’aiguille ou de pistolet à colle.

Concours de cosplay
« And the winner is... »

Lors des conventions, il arrive souvent que soient organisés des concours de cosplay. C’est l’occasion de montrer votre costume devant une foule enthousiaste. Et rappelez-vous, l’important c’est de participer !

Photoshoot
« C’est moi la star ! »

Ça y est, vous avez trouvé un décor parfait pour prendre la pose. Vous allez pouvoir remplir votre album photo avec des clichés professionnels.

Cosplay à plusieurs
« Plus on est de fous, plus on rit »

Le cosplay, c’est bien mais c’est encore mieux quand c’est partagé. Alors pourquoi ne pas convaincre vos amis de vous suivre et de tous incarner des personnages du même univers ? Formez votre dream team !

Cosplay lumineux ou animé
« Que la lumière soit ! »

On le sait bien, quand ça bouge ou que ça fait de la lumière, ça attire toujours les regards. C’est pourquoi certains cosplays intègrent des éléments motorisés ou des LEDs pour donner plus de vie au personnage.

Le confort n’est plus la priorité
« Il faut souffrir pour être beau »

Parfois, pour réaliser le cosplay de vos rêves, vous devez faire quelques concessions au confort. Que ce soit un costume lourd et encombrant qui vous donne des courbatures, un costume intégral dans lequel la température devient vite caniculaire ou encore mieux, les deux en même temps, vous êtes prêts à tout pour qu’on vous remarque.

Prendre en compte le transport
« Chauffe Marcel ! »

Plusieurs options s'offrent à vous : faire des accessoires démontables ou pliables pour pouvoir plus facilement rentrer dans une valise ou bien créer directement la boite de transport pour vos créations : vous en êtes arrivé au point où vous planifiez le transport de votre costume dès sa création.

Créer son personnage
« Je me présente, je m’appelle Henry »

Il y a des univers comme le Steampunk où les histoires qui sont racontées ne sont souvent pas basées sur un film, une série ou un livre. Si votre costume ne représente pas un personnage existant, vous aurez peut-être envie d’étoffer cet alter-égo en lui inventant un nom, un métier, une histoire...

Première convention en tant qu’exposant
« Bienvenue dans mon univers »

C’est le grand jour, vous êtes passé de l’autre côté du stand et votre objectif est maintenant de montrer vos créations ou de raconter des histoires à tous les visiteurs curieux qui viennent à votre rencontre.

Créer son blog
« Oyez oyez braves gens ! »

Les visiteurs des conventions ne vous suffisent plus, vous voulez partager votre passion avec le plus  grand nombre ? Pourquoi ne pas créer une page ou un blog pour raconter vos aventures ?

Vendre ses créations
« Money money money ! »

Il arrive un moment où votre chambre ne peut plus contenir toutes vos créations. Vous vous dites alors que vous pourriez les vendre et faire bénéficier vos fans de votre talent.

Organiser une convention
« C’est moi qui l’ai fait ! »

Votre passion vous a amené là où peu sont allés. À la sueur de votre front, vous avez organisé un événement où chacun pourra partager ce même hobby, échanger avec d’autres cosplayeurs…

Grâce à vous, d’autres pourront commencer à collectionner ces badges.

Le cosplay du Rédac’chef

Au détour d’une convention vous avez peut-être déjà croisé Gustave Boileau, le rédacteur en chef du « Gramophone Beuglant ».

Il est généralement vêtu comme il est de coutume pour les hommes en cette fin de XIX° siècle, d’un pantalon noir ajusté, d’une chemise claire, d’un gilet et d’une redingote ou d’un spencer.

Mais avez-vous prêté attention à ses accessoires ?

Outre son célèbre gibus ornée d’une main mécanique – qui selon les mauvaises langues écrirait les articles à sa place – de plumes de rechange, d’un tampon et de sa carte de presse, il porte une flasque et un calepin pour y noter ses articles.

Il porte aussi un canon de bras supportant son matériel d’écriture portatif et un étrange manomètre sur le bras. Est-ce un tensiomètre ? Le daguerréotype ci-dessous vous en dira plus sur son double usage…

Gildas Blueford échappe de peu à un accident de montgolfière

C’est lors d’un récent vol de montgolfière que l’intrépide alchimiste et aventurier Gildas Blueford a frôlé la mort.

Toute la journée, les mauvaises conditions avaient laissé planer le doute sur la sécurité du voyage de Gustave Boileau, Adélaïde Froufrou, Gildas Blueford et du Professeur Gaspard Brignantin. Pris dans l’orage, le pilote n’a pas perdu son sang-froid et a pu poser la montgolfière sans dommage après une descente en urgence d’ailleurs parfaitement maîtrisée. C’est à cette manœuvre que Gildas Blueford doit sa survie.

 

L'image fait froid dans le dos :

Plus de peur que de mal, finalement mais une grosse frayeur pour les passagers.

L’essor du tourisme au XIX° siècle

Depuis le XVII° siècle, la France est dotée d’un bon réseau de voies fluviales. L’apparition des bateaux à vapeur au XIX° siècle va considérablement améliorer les trajets, notamment sur la Seine. Grâce au service journalier entre Paris et Rouen, les voyageurs fortunés peuvent ensuite rejoindre Le Havre où ils trouvent des paquebots en partance pour l’étranger. La Compagnie de Navigation du Rhône propose également des services similaires.Mais c’est l’avènement du chemin de fer qui va précipiter l’essor du tourisme.

Quatre ans après l’inauguration de la ligne ferroviaire Paris-Saint Germain-en-Laye (première ligne conçue pour le transport des voyageurs) apparaît le mot « tourisme ». Il a pour origine « le grand tour » effectué en Europe dès le XVIII° siècle par de riches anglais. A l’origine, ce mot désigne des voyageurs qui parcourent des pays étrangers par curiosité et désœuvrement. 

 

C’est cette même année 1941 que Thomas Cook ouvre à Londres sa première agence de voyages. Par la loi du 11 juin 1842, le gouvernement Guizot tente d’organiser le réseau de chemin de fer. Progressivement, de grandes compagnies se forment, telle que la Compagnie ferroviaire Paris-Orléans, créée en mars 1852. Les voies ferrées relient le plus souvent des lieux déjà à la mode et ne modifient donc pas en profondeur la "géographie touristique". Mais, une politique commerciale active des Compagnies et de l’État contribue au succès croissant de lieux jusqu’ici trop éloignés.

Associé au développement des structures hôtelières et touristiques - souvent situées à proximité des gares - le train joue ainsi au XIXe siècle le rôle qui sera ensuite dévolu à l’automobile ou "voiture de tourisme".

Hashtag Festival : l'espace Steampunk

Quelques jours après la fermeture des portes de la seconde édition du Hashtag Festival de Bourg-en-Bresse, revivez l'ambiance de l'espace Steampunk.

 

Retour sur le Hashtag Festival

Pour sa deuxième édition, le Hashtag Festival de Bourg-en-Bresse accueillait pour la première fois un petit espace Steampunk.

Le Gramophone Beuglant avait donc répondu présent à l’invitation.

Le stand du Gramophone Beuglant

Pendant deux jours, le public Bressan a donc pu découvrir les inventions et cabinets de curiosités de notre alchimiste préféré, Gildas Blueford ainsi que les illusions d’optique du Gramophone Beuglant présentées par la rédaction du journal.

Petit retour en images sur ces deux jours hors du temps.

Le Dragon Qui Fume, la pause préférée des vaporistes !

Hashtag Festival

Le Gramophone Beuglant sera présent au Hashtag Festival de Bourg-en-Bresse les 22 et 23 octobre 2022.

Si vous êtes dans la région n'hésitez pas à venir nous rendre une petite visite sur notre stand dans l'espace Steampunk.

 

 

Le Thaumatrope : la fausse invention du XIX° siècle !

Le thaumatrope est un jouet optique qui exploite le principe de la persistance rétinienne. Il s’agit d’un disque sur les faces duquel sont dessinées deux images complémentaires, maintenu par un fil. En faisant tourner le disque suffisamment vite, on a alors l’illusion de voir les deux images en même temps.

Le Thaumatotrope du XIX° siècle

Ce jouet serait dû, selon le mathématicien Charles Babbage, aux réflexions de l’astronome John Herschel qui en aurait inventé le principe, au docteur William Henry Fitton qui en aurait créé le premier exemplaire et enfin au sens commercial du physicien John Ayrton Paris qui le commercialisera le premier en 1825.

La première description en est donnée dans l'Edinburgh Journal of Science de David Brewster, en janvier 1826. En France, c'est Eugène Julia de Fontenelle, un ami de Robertson, qui en révèle le fonctionnement la même année.

Mais ce que ne savent aucun des protagonistes de cette histoire, c’est qu’ils viennent de « réinventer » un objet inventé au paléolithique ! Le Thaumatrope est en effet le plus ancien jouet d’optique connu ; mais le premier thaumatrope préhistorique ne sera découvert qu’en 1868 en Dordogne, soit 43 ans après « l’invention » de John Ayrton Paris !

Le Thaumatrope préhistorique

En  1868 dans  l’abri  de  Laugerie  en Dordogne, M.  Hardy retrouve une rondelle en os gravé sur les deux faces. L’animal est représenté dans deux positions différentes, une sur  chaque  face  de  l’objet.  Debout  d’un  côté,  l’animal  semble  abattu  de  l’autre. Si  l’on  superpose  le  relevé  des  deux  faces  ou  les  photographies,  on constate  que  les  deux  corps  se  superposent  parfaitement  et  décomposent  le mouvement de l’animal.

Anno 1900 - Le film

Retour en images animées sur la dixième édition d'Anno 1900.

 

 

Anno 1900

Voilà près de trois ans que les reporters du Gramophone Beuglant attendaient impatiemment que la faille temporelle dite d’Anno 1900 s’ouvre à nouveau.

La rédaction du Gramophone Beuglant

C’est donc avec un plaisir non feint que nos deux reporters Gildas Blueford et Gustave Boileau, accompagnés de leur inséparable assistante Adélaïde Froufrou prirent le train 1900 en ce petit matin de septembre pour rejoindre le « Minett park » de Fond-de-Gras au Luxembourg.

Le départ en train 1900

Car même si Anno 1900 est le plus grand rassemblement Steampunk d’Europe, il est plus que cela ! C’est non seulement un voyage dans le temps, mais aussi des rencontres extraordinaires avec de gentils fous, le regard bienveillant des participants sur les créations des autres, des artisans passionnés, des concerts, des animations…

Des visiteurs en costume

Des rencontres avec des passionnés

Sans oublier les traditionnels "duels de thé"

L'excellent groupe "Ernest" venu régaler nos oreilles d'un endiablé "électroswing"

Si Anno 1900 est l’une des plus belles conventions Steampunk, c’est qu’au lieu de se dérouler dans un quelconque parc des expositions ou un décor reconstitué, les participants évoluent dans le décor naturel d’une ancienne gare, peuvent voyager dans des trains à vapeur d’époque, visiter une véritable mine et un véritable joyau qu’est l’épicerie 1900 !

L'épicerie 1900

La descente dans la mine

Un grand merci aux organisateurs de nous permettre de vivre une fois l’an cette parenthèse temporelle, et aux participants de nous offrir le spectacle de leurs créations, de leurs inventions et de leurs costumes. On revient d'Anno 1900 avec des rouages pleins les yeux ! Un festival que tout vaporiste devrait faire.

Des visiteurs de plus en plus jeunes !

Le maître du temps de la faille temporelle

Détail de la machine à voyager dans le temps

Gildas Blueford attentif au bon fonctionnement de la machinerie

Anno 1900 – 10° édition

Voici plusieurs années que la faille temporelle dite de Fond-de-Gras ne s’est pas ouverte. D’éminents scientifiques prédisent qu’elle s’ouvrira une dixième fois à la fin de ce mois de septembre de l’an 2022.

La rédaction du Gramophone Beuglant va donc envoyer sa plus brillante équipe pour observer le phénomène.

Preuve de son importance, notre confrère Hyppolite Delacroix, célèbre chroniqueur au journal « Les rouages du temps » devrait aussi être présent pour couvrir cet évènement.

Plus d’informations dans notre prochaine édition. Restez connectés !

 

La mystérieuse machine de Gildas Blueford

Le tic-tac de l’horloge résonne dans sa tête. Il a réussi à ouvrir la mystérieuse machine de Gildas Bleuford mais le temps joue contre lui. Arrive-t-il à l’activer suffisamment rapidement pour éviter la catastrophe ?

Les instructions de la fiche technique lui semblent simples… peut-être trop d’ailleurs. Pour activer la machine, il lui suffit de déplacer la charge électromagnétique de la première électrode à la seconde électrode tout en évitant les puits de tension qui absorberont la charge. Pour cela, il doit utiliser les deux potentiomètres sur les côtés de la machine pour incliner le plateau de stabilisation.

Cette simplicité le déconcentre. Et si ce n’était qu’un jeu destiné à lui faire perdre du temps dans sa quête pour sauver le monde ?

Alice Guy, pionnière du cinéma

Alice GUY, première réalisatrice de l’histoire du cinéma restée injustement dans l'ombre.

Les frères Lumière inventent le cinématographe en 1895. Cette même année, Alice Guy devient la secrétaire de Léon Gaumont au comptoir général de photographie. A la suite de la première projection du cinématographe des frères Lumière, elle lui soumet l’idée de tourner de courtes fictions pour aider à la vente des caméras Gaumont.

Léon Gaumont accepte et elle tourne son premier film intitulé « La fée aux choux ». Il est tourné sur une terrasse de Belleville, avec en guise de décor un drap peint. Des menuisiers ont fabriqué des choux en bois d'où vont sortir des bébés que la Fée aux choux va exposer à la vente.

Premier film scénarisé : La fée aux choux

A partir de ce moment, elle n’aura plus qu’une seule idée : raconter des histoires en tournant ses propres films. Elle n’en tournera pas moins de 300 en France de 1895 à 1907. Elle excellera dans la direction d’acteurs en leur demandant, une première pour l’époque, de jouer naturellement plutôt que de surjouer. Une des premières, elle adoptera la couleur, se passionnera pour les trucages et réalisera pour la première fois des longs métrages comme « La passion du Christ » qui dure 35 minutes !

Au bout d'une douzaine d'années de bons et loyaux services à Paris et alors qu'elle paraissait indispensable, Gaumont l'envoie aux États-Unis. En 1907, elle part donc conquérir l'Amérique, laissant les Films Gaumont aux mains de son assistant Louis Feuillade. Elle se marie avec un employé de Gaumont : Hubert Blaché. Il sera Directeur d’Agence, opérateur voire réalisateur.

Avec son mari, elle sera la première femme à créer son propre studio : la Solax. Elle devient alors la toute première productrice de cinéma. D'autres vont l'imiter, mais c'est vraiment une pionnière. Elle continue d’innover en tournant, par exemple, le premier making-of ou en faisant tourner des personnes de couleur dans « A fool and his money » (1912), bien avant les Américains. Elle connait la gloire, le succès et elle gagne beaucoup d'argent.

Mais son mari la quitte pour une actrice et part pour Hollywood. C’est désormais là que le cinéma se fait. Alice Guy ne va pas pouvoir garder le studio et doit le revendre pour éponger les dettes de son mari. Elle décide alors de rentrer en France mais elle ne trouvera plus de travail dans le milieu du cinéma.

Elle mourra dans l'oubli à 94 ans en 1968, non sans avoir obtenu la légion d’honneur en 1955. Pourquoi l’a-t-on oubliée ?

Peut-être parce que son œuvre a en partie disparu, comme pour la plupart de ses homologues masculins au temps du cinéma muet. Leurs films, alors très courts, ne sont pas encore considérés comme du septième art. Ils sont projetés dans des foires.  C'est de l'amusement, de la distraction. Fragiles, ils vont progressivement s’abîmer à force de transports et disparaître.

L’autre raison est que c’est une femme dans un milieu typiquement masculin. Être une femme cinéaste est plus compliqué. Elle dit elle-même qu’il est compliqué de s'affirmer, et d'être la patronne d'un homme. A cette époque-là, les femmes n'ont pas le droit de vote et sont au service des hommes, quel que soit leur emploi.

Aujourd'hui, seuls une vingtaine de films d'Alice Guy ont été retrouvés sur les 700 films réalisés. Heureusement, elle écrit ses mémoires en 1953, mémoires qui ne seront publiées qu’en 1976, soit huit ans après sa disparition. On découvre alors son histoire.

Dans le XIVème arrondissement de Paris, sur le site de l'ancien hôpital Broussais, la plaque Place Alice Guy-Blaché signale : "première réalisatrice de film".

Le Mikiphone

Plus tout à fait « Victorien » (et donc Steampunk) puisque créé en 1926 – alors qu’on arrête traditionnellement l’ère victorienne au début de la première guerre mondiale – voici le plus petit "Gramophone" jamais créé : le Mikiphone.

Le Mikiphone, à gauche sur la photographie ci-dessus

Inventé en 1926 par les frères Vadasz (ou en 1923 selon le Sciences Museum de Londres), il ne fait que 12 centimètres de diamètre mais pèse quand même 1,2 kg ! Il fut commercialisé par la société suisse Paillard, mais ne rencontra pas le succès escompté, notamment à cause de sa fragilité et de nombreux problèmes techniques. 180 000 exemplaires furent cependant produits.

Le Mikiphone ressemblait à une grosse montre à goussets qu’il était cependant impossible à mettre dans sa poche au regard de son poids. Une fois ouvert, il s’agissait d’assembler - et ce n’était pas une mince affaire ! - les différentes parties de l’appareil avant de pouvoir y poser un disque à écouter.

Le son n’était pas amplifié de façon électrique, ce qui permettait en théorie de l’emporter partout.  Un diaphragme et un résonateur en bakélite permettaient d’obtenir un volume assez puissant pour un tourne-disque aussi petit.

Aux battements des vaporistes, retour sur l'évènement

Le son et lumière à ne pas rater cet été se déroulait à Saint Marin en Haut dans les monts du Lyonnais et le Gramophone Beuglant figurait parmi les spectateurs !

Interprété par près de 400 bénévoles (ce qui lui vaut le surnom flatteur de « petit Puy du Fou »), ce spectacle narrait les aventures d’une fratrie d’inventeurs du XIX° siècle rivalisant d’inventivité pour décrocher le prix d’un concours prestigieux et emmenait les spectateurs dans une expédition surprenante entre air, terre et mer.

Cette inventivité se retrouvait aussi dans le décor et les effets spéciaux où l’imagination des scénaristes faisait voyager les spectateurs à bord d’un sous-marin, d’un Zeppelin et même d’une voiture à remonter le temps librement inspirée d’une certaine De Loréan !

La sécheresse de cet été n’ayant pas permis de tirer le feu d’artifice clôturant le spectacle, il fut remplacé par un final musical et lumineux.

 

Des acteurs et une équipe technique débordant d’une énergie communicative nous ont offert un spectacle très steampunk !

Vacances

La rédaction du Gramophone Beuglant prend quelques vacances.

Adélaïde Froufrou, Gildas Blueford et Gustave Boileau vous donnent donc rendez-vous dans quelques semaines pour de nouveaux reportages.

Aux battements des vaporistes

Êtes-vous prêts à embarquer dans un vaisseau à vapeur et découvrir le pays des inventeurs ?

Accrochez vos ceintures et venez découvrir les rouages de l’univers steampunk. Pour vous guider, la fratrie Blake vous accompagnera au travers des obstacles d’un concours prestigieux.

Ce 38ème Son & Lumière vous emmène dans une expédition surprenante. Entre terre et mer, créatures mystiques et lutte fraternelle, l’aventure sera pleine de rebondissements.

Retrouvez le Son & Lumière dans son format traditionnel, joué en soirée, avec un site de Rochefort illuminé d’effets visuels, décors et costumes impressionnants.

C’est un spectacle vivant de deux heures joué en plein-air, théâtre de différentes scènes au rythme du son et de la lumière, le tout clôturé par un magnifique feu d'artifice.

Rochefort
69850 Saint-Martin-en-Haut
Mercredi 10 août 2022 à 19h30    Jeudi 11 août 2022 à 19h30
Vendredi 12 août 2022 à 19h30    Samedi 13 août 2022 à 19h30
Dimanche 14 août 2022 à 19h30