Non, Thomas Edison n’a pas inventé l’ampoule électrique à incandescence !

Un certain nombre de ces lampes électriques ont vu le jour dès le milieu du XIXe siècle dont notamment celle de Swan en 1878.

Le 18 décembre 1878 Joseph Swan fit la démonstration publique de sa lampe à incandescence, faite de filaments de carbone branchés dans une ampoule en verre où il avait fait le vide. La lampe n’ayant fonctionné que quelques minutes il refit cette démonstration en février 1879 devant plus de 700 personnes. L’ampoule à incandescence était née.

Pourtant, l'histoire ne retiendra que le nom d'Edison et la date de 1879, année où Thomas Edison dépose un brevet d'ampoule électrique à filament en bambou du Japon. Puis le carbone viendra remplacer le bambou conférant une longévité de 1000 h à son ampoule. En prolongeant les travaux de Swan, Edison a finalement éclipsé son prédécesseur dans la course à la postérité.

La symbolique du poulpe dans l’univers steampunk

Vous êtes-vous déjà posé la question de savoir pourquoi le poulpe était omniprésent dans l’univers steampunk au point d’en être devenu l’animal totem ? Nous allons tenter d’y répondre, ou pour le moins, d’apporter quelques éléments de réponse sur un sujet déjà débattu à plusieurs reprises.

Bien que n’étant pas un auteur de romans steampunk – à l’époque ses romans étaient des romans d’aventure à connotation scientifique voire de science-fiction – Jules Verne n’en est pas moins une icône dans le monde steampunk. Et l’un de ses romans les plus populaires est sans conteste 20 000 lieues sous les mers. Ce roman, qui raconte l’histoire du capitaine Némo et de son sous-marin « Le Nautilus », narre le combat du héros contre une « pieuvre géante ». Il n’est pas exagéré de penser que l’attrait des vaporistes pour cet animal a été fortement influencé par ce récit et surtout par le film que Disney en a tiré. Il est important de rappeler ici que le Nautilus de Walt Disney ne ressemble en rien à celui décrit par Jules Verne dans son roman. Dans son roman, l’auteur décrit un cylindre oblong très similaire aux sous-marins actuels alors que Disney a créé un Nautilus de facture steampunk.

L’imaginaire autour du fond des océans joue aussi un rôle non négligeable dans la prépondérance des pieuvres dans l’univers steampunk. Les abysses sont les dernières terres inconnues dans le monde. La pieuvre ou le poulpe, habitants des fonds marins inexplorés, engendrent la fascination propre à l’inconnu.

Certains vaporistes évoquent aussi le surnom « octopus » donné à la compagnie ferroviaire « Southern Pacific Railroad » aux Etats-Unis par ceux qui s'opposaient à son développement. La révolution industrielle et donc l’ère Victorienne étant intrinsèquement liée au développement des réseaux de chemin de fer, il n’y avait qu’un pas à franchir pour faire de la pieuvre le symbole du mouvement steampunk.

Une autre piste, plus confidentielle, pourrait venir du recueil de Poèmes d’Émile Verhaeren publié en 1895 et intitulé "Villes tentaculaires". Il y décrit le développement des mégapoles et de leurs réseaux ferroviaires et routiers tentaculaires. Outre le caractère visionnaire de cette œuvre, elle montre que déjà en 1895 le développement industriel et ferroviaire cher au steampunk était déjà symbolisé par une pieuvre.

Il existe vraisemblablement d’autres explications et nous vous laissons le soin de nous en faire part.

L'illustration

Il ne s’agit pas ici de livres steampunk à proprement parler, mais au travers de la réédition des articles du journal « L’illustration » parus entre le milieu du XIX° et le début du XX° siècle, c’est une fenêtre sur l’histoire de la Belle Époque qui s’ouvre à nous.

Le premier numéro de l’illustration paraît le 4 mars 1843. Il s’agit d’un journal illustré grand folio qui va révolutionner l’approche journalistique de la presse. La ligne éditoriale est basée sur l’impartialité de l’information et un accès à celle-ci au travers de l’image. Alors qu’à l’époque, beaucoup de journaux se contentent de dépêches d’agence et de gravures parfois fantaisistes pour illustrer leurs articles, « L’illustration » recherche l’information à la source en envoyant des correspondants sur le terrain ou en faisant appel à des lecteurs. Pour cela, le journal - qui se targue d’être un journal universel - met en place une importante logistique pour être le premier à relater l’actualité sur les cinq continents.

Ouvert à tous les aspects du monde contemporain, L'Illustration se donne aussi pour mission de diffuser la connaissance et le savoir sans exclure aucun domaine. En 1906, le journal est distribué dans plus de 150 pays. Durant un siècle, cet hebdomadaire renommé tant en France qu’à l’étranger va raconter le monde à ses lecteurs.

La réédition des principaux articles nous fait revivre l’époque victorienne et la Belle Époque au travers des voyages, des sciences, de la politique mais aussi de la mode, du sport, etc. Ces articles sont une importante source d’inspiration pour les costumes, les accessoires des vaporistes et permettent de mieux appréhender la sociologie d’une époque qui sert de base à un mouvement que nous apprécions : le steampunk.

 

En mettant en lumière des personnages peu connus, des métiers ou activités aujourd’hui disparus, ces ouvrages vous inspireront peut-être un futur costume ou bien la création d’un personnage.

Les articles réédités sont regroupés par thèmes, constituant chacun un tome de la collection. Le Gramophone Beuglant vous recommande particulièrement trois volumes :

-         Bien entendu le tome intitulé « La Belle Époque telle que les français l’ont vécue » relatant l’actualité française de 1889 à 1914,

-         Mais aussi le tome « Le siècle de Paris » couvrant la période 1845 à 1945 (même si cela déborde un peu la Belle Époque),

-         Et enfin le tome « Voyages extraordinaires » lorsque les français découvrent le monde.

Porter des guêtres

Dans un cosplay de dandy Steampunk, les guêtres sont un accessoire à ne pas négliger.

On trouve l’origine des guêtres dans les bas de chausse médiévaux. À travers les siècles, la chausse des soldats a été un point essentiel de leur équipement. Des pieds au sec et bien protégés sont un gage de déplacement plus facile pour les fantassins. À la fin du XIX° siècle, les guêtres militaires équipent les soldats soit sous la forme de bandes molletonnées enroulées autour du mollet, soit sous la forme d’une pièce de cuir ou de tissu épais. Lorsque les guêtres sont en cuir, elles sont doublées de laine pour l’hiver. Il s'agit là de guêtres hautes qui enveloppent le mollet.

À cette même époque, la bourgeoisie européenne s’approprie les guêtres basses pour protéger les souliers des intempéries, de la boue et de la saleté. Il faut dire qu’à cette époque, les rues sont assez sales et mal entretenues, ce qui rend cet accessoire indispensable. La mode des dandys est un courant culturel et social de cette fin de XIX° caractérisé par le raffinement de leur tenue vestimentaire. Ils vont très vite faire des guêtres un accessoire indispensable de leur costume.

Outre la fonction de protection de leurs chaussures et pantalon, les guêtres basses sont pour ces hommes raffinés à la fois un symbole de leur goût immodéré de l’élégance et le reflet de leur position sociale élevée. Elles leur permettent de se distinguer de la classe ouvrière et des normes en vigueur à cette époque en marquant leur individualisme au travers de ce signe de distinction et de sophistication.

Leurs guêtres sont réalisées dans des tissus fins et luxueux et souvent assorties à leur gilet, leur cravate ou leur chapeau, créant ainsi une harmonie dans leur apparence.

Le plus célèbre porteur de guêtres est sans nul doute le personnage de Picsou créé par Walt Disney et représentant un fortuné gentleman américain. La guêtre blanche sur une chaussure noire est restée dans toutes les mémoires.

Aujourd’hui, à l'exception des guêtres "techniques" portée par les danseuses ou les randonneurs. les guêtres ont disparu des garde-robes des hommes moderne, Elles ne sont plus portées que dans des contextes historiques où l’accent est mis sur le style du XIX° siècle. Les guêtres hautes seront plutôt réservées, quant à elle, à un costume de type aventurier ou explorateur.

Marchand de guêtres - 1815

Si vous souhaitez porter des guêtres basses pour homme, voici quelques conseils.

Les guêtres peuvent être en tissu ou en cuir. Assurez-vous que par leur couleur elles s’harmoniseront avec le reste de votre tenue. Elles ne se portent qu’avec des chaussures « habillées ». Elles doivent être à la bonne taille c’est-à-dire couvrir la partie inférieure de votre jambe et être ajustées pour éviter de glisser lorsque vous les portez. Les boutons ou les lacets vous permettent de les ajuster.

Traditionnellement les guêtres se portent par-dessus les bas de pantalon de manière à les envelopper et à les protéger des salissures. Vous pouvez décider de les porter sous le bas de pantalon pour donner un aspect plus moderne.

 

Carnet d'expédition (seconde partie)

Voilà plus d’un siècle que le professeur Brétavia, célèbre explorateur, a disparu sans qu’aucune explication n’ait pu être apportée sur les raisons de cette disparition. Les derniers éléments connus le situaient en Afrique à la fin du XIX° siècle.

 

Après la découverte de sa mallette, la récente découverte de son carnet d’expédition apporte autant de réponses qu’elle soulève de questions.

Extraits du journal de professeur Brétavia (suite)

 

44ème jour : La nuit a été peuplée de cris d’animaux divers, et lorsque nous sortons de la tente, nous découvrons d’étranges traces de pas sur le sable humide situé à proximité de notre campement. L’une d’entre elle m’intrigue. Je consulte mon petit guide de zoologie tropicale mais n’en trouve pas l’origine. Peut-être s’agit-il d’une nouvelle espèce inconnue ? Ma curiosité me fait suivre ces traces. Elles m’emmènent assez rapidement vers un œuf de la taille d’un œuf d’autruche. Non loin de celui-ci, un bruissement dans les feuilles. Je les écarte et découvre un reptile au reflets bleutés. Il semble aussi surpris que moi. Malgré ses imposantes griffes aux pattes et un museau carnassier, j’enfile un gant de cuir et au-delà de toute prudence tente de l’attraper.

 

Il ne s’enfuit pas et renifle mon gant. Nous nous regardons ainsi de longues minutes. Dans un geste osé, je l’attrape délicatement sous le ventre et le pose sur mon gant. Il doit peser environ 5 kilogrammes. Je décide de le ramener au campement pour l’examiner et en tirer un cliché.

 

À sa vue, mon compagnon s'exclame que je suis fou, que je vais nous attirer les foudres des dieux et qu’il ne peut rester plus longtemps avec moi… J’essaie de le convaincre de la mission scientifique qui m’anime mais en vain. Il décide de rebrousser chemin en empruntant la rivière. À l’aide de branches qu’il attache entre elles, il se constitue un radeau de fortune, collecte quelques baies dont il remplit un sac de toile que je lui donne et me quitte en début d’après-midi, en laissant son embarcation portée par le courant. Avant son départ, je lui demande de prendre un cliché avec mon nouveau compagnon. Je reste seul au campement.

45ème jour : Je suis à la fois terrorisé d’être seul dans cette jungle mais heureux de pouvoir poursuivre mes observations. À l’aide de ma petite mallette scientifique et de mon appareil photo, je continue mes recherches et observations. Mon gros lézard bleu ne m’a pas quitté depuis la veille. La journée, il part chasser mais revient le soir.

 

46ème jour : Avant de partir, mon compagnon d’aventure m’a montré quelques arbres dont les fruits sont comestibles. Je m’en nourrit quotidiennement. Souhaitant agrémenter ce régime frugivore de quelques plats plus carnés, je me fabrique à l’aide d’une sorte de bambou une canne à pêche et tente de ma chance dans la rivière. Les résultats sont décevants. Je réessaierai demain.

 

49ème jour : Hier soir, mon gros lézard bleu n’est pas revenu. J’espère qu’il ne lui est rien arrivé. À la manière d’un animal de compagnie, je commence à m’attacher à lui. Aujourd’hui, l’ambiance du cirque a changé. Il y a moins de cris d’animaux et à plusieurs reprises, il m’a semblé sentir la terre trembler. Mais peut-être est-ce mon état psychologique qui se détériore. Si mon compagnon bleu ne revient pas, il faut que je me décide à rebrousser chemin et à revenir sur mes pas en confectionnant à mon tour un radeau de fortune.

Ce sont les dernière notes du professeur Brétavia.

Carnet d'expédition (première partie)

Voilà plus d’un siècle que le professeur Brétavia, célèbre explorateur, a disparu sans qu’aucune explication n’ait pu être apportée sur les raisons de cette disparition. Les derniers éléments connus le situaient en Afrique à la fin du XIX° siècle.

 

Après la découverte de sa mallette, la récente découverte de son carnet d’expédition apporte autant de réponses qu’elle soulève de questions.

Extraits du journal de professeur Brétavia

 

37ème jour : Voilà plus d’un mois que nous avons quitté le port de Dakar où le steamer français Ville-de-Maranhao de la Compagnie des Chargeurs Réunis nous a déposés, et je commence à regretter le confort de notre cabine. Nous progressons difficilement dans cette végétation dense et sombre. La fatigue se faire sentir et mon compagnon de voyage a bien du mal, certains jours, à nous trouver suffisamment de fruits et de végétaux pour nous nourrir. Ce manque de nourriture le rend irritable. Fort heureusement, la rivière que nous suivons nous procure de l’eau à volonté.

 

39ème jour : Aujourd’hui, jour de repos. J’en profite pour faire une petite incursion dans la forêt et laisse mon guide se reposer sous la tente. Je m’enfonce dans l’épais couvert végétal et me trouve nez-à-nez avec un insecte géant inconnu. Il ressemble à une grosse libellule mais avec une tête de caïman. Je ne bouge plus et ne fais aucun bruit de peur qu’il ne fonce sur moi. Avec une telle mâchoire, il serait capable de s’offrir l’un de mes doigts comme repas.

 

Si je pouvais en capturer un, je m’attirerais un certain respect de la part des sages du Muséum d’Histoire Naturelle. À défaut, je pose le trépied de mon appareil photographique et tente un cliché avant qu’il ne s’envole dans un vrombissement d’ailes ; je baptise ma découverte « Crocodylidae quadrimaculata ». Je développerai ce cliché ce soir à mon retour à la tente.

41ème jour : La rivière que nous remontons sur berge se rétrécit de jour en jour. Nous devons vraisemblablement approcher de sa source. Le clapotis de l’eau courante fait peu à peut place à un bruit sourd que j’identifie comme étant celui d’une cascade. Ce bruit me redonne l’énergie nécessaire à notre marche du jour. J’essaie de communiquer mon enthousiasme à mon compagnon.

Nous démontons la tente, et partons en direction de l’amont de la rivière. Sans pouvoir l’expliquer, j’ai le pressentiment que nous sommes les premiers hommes à fouler cette terre et qu’elle va nous réserver de grandes découvertes.

 

43ème jour : Le bruit sourd se renforce. Au bout de quelques heures de marche, le couvert végétal se fait moins dense. Nous arrivons dans un cirque du haut duquel coule la cascade que j’attendais. À ses pieds, un lac offre un point d’eau aux animaux de la région et le cirque, un refuge. Les parois rocheuses du cirque renvoient de nombreux cris d’animaux. Avant de rebrousser chemin, je décide de faire une halte de quelques jours afin d’étudier la flore et la faune locales. Nous installons la tente et tandis que mon compagnon part à la recherche de quelques nourritures, je pars faire le tour du lac situé au pied de la cascade.

À suivre…

Le Gramophone Beuglant en Antarctique

Lors de sa dernière expédition aux confins du monde connu à la recherche de nouvelles fraîches, le Gramophone Beuglant est tombé sur des nouvelles que l’on ne peut qualifier autrement que glaciales !

(Veuillez excuser ce calembour un brin prévisible, il n’avait pour seul objectif que de briser la

glace).

Ce périple mena en effet nos valeureux reporters en Antarctique où les températures peuvent atteindre -70°C en hiver. Mais loin de les refroidir, cela n’a fait que renforcer leur détermination. Le rédacteur en chef a dû lui-même braver la météo peu clémente du 6e continent afin de découvrir ce qu’il se trame dans ce désert de glace.

Mais le climat n’est pas le seul danger qui s’est dressé sur la route de l’équipe du journal : la faune locale composée principalement d’espèces de phoques et de manchots n’apprécie pas toujours d’être dérangée. Les journalistes ont évité de peu une attaque d’éléphant de mer défendant son territoire ; mais Gustave Boileau a su garder son sang froid, a guidé tout le monde à l’abri et aucun blessé n’est à déplorer. Cela restera néanmoins le principal fait d’hiver divers notable de cette expédition.

Dans le cas des manchots, ils ont su se montrer beaucoup plus coopératifs, allant même jusqu’à écouter avec un grand intérêt une partie de la collection de disques du capitaine sur le gramophone dont l’équipe ne se sépare jamais.

Après avoir essuyé une tempête de blizzard, nos aventuriers s’enfoncèrent à l’intérieur des terres pour essayer de confirmer l’existence du Yéti austral (Yeticus Australis). Ce détour, réservé uniquement à ceux qui n’ont pas froid aux yeux s’est malheureusement soldé par un échec et le Yéti reste donc toujours introuvable.

Il fut ensuite temps de rejoindre le bateau et de se remettre en route vers des contrées au climat plus tempéré.

P.S. : Nous espérons que l’abondance de jeux de mots de qualité douteuse n’a pas jeté un froid parmi nos lecteurs.

De notre envoyé spécial Gildas Blueford

Steam City à la Geek Touch

On ne peut pas dire que la « Steam City », représentait un grand espace à l’intérieur de la Geek Touch, elle-même de taille assez réduite par rapport à la Japantouch Haru à laquelle elle était adossée.

Seule une petite dizaine d’artisans et de créateurs et deux associations – la Brown company et le CLIVRA - avaient répondu présents à cette manifestation.

Le stand de la Brown Company

Alors que retenir de cette convention ? Deux bonnes surprises !

 

Tout d’abord une exposition Jules Verne proposée par l’association « Samsad ». De nombreux panneaux sur différents thèmes incontournables de Jules Verne, quelques vitrines et la reconstitution du bureau de l’auteur offrait un regard sur l’une des figures emblématiques du mouvement Steampunk.

Le bureau de Jules Verne

Ensuite une magnifique reconstitution d’un laboratoire océanographique d’époque victorienne proposée par le chimérologue Camille Renversade. Une plongée dans l’univers des cabinets de curiosités de cette fin de XIX° siècle.

Le bureau du laboratoire océanographique de Camille Renversade

Camille Renversade en dédicace

Quelques autres clichés pour terminer la visite...

La troupe des Baladins du rire

Déguisement vs costume

“Oh, le joli déguisement !”

Que le Cosplayer qui n’a jamais entendu cette phrase en convention sorte immédiatement !

Cette réflexion part en général d’une bonne intention de la part de celui ou celle qui la prononce, mais elle a le don de vous agacer. Mais quelle différence existe-t-il entre un déguisement et un costume ? Avant d’en débattre, petit tour par la case dictionnaire.

La sémantique

Déguisement : nom masculin.

Vêtement qui déguise afin de paraitre méconnaissable ou de ressembler à quelqu’un d’autre. Il peut correspondre à un vêtement d’une autre époque ou d’une autre catégorie sociale.

Costume : nom masculin.

Pièces d’habillement qui constituent un ensemble. Le costume constitue une appartenance à un groupe, un pays, une époque. Syn. : déguisement.

On constate donc qu’en français, un costume peut être un déguisement. Bon, avec tout cela, nous ne sommes pas très avancés ! Mais alors quelle est la différence ?

Pour un Cosplayer, le déguisement possède une connotation négative. C’est un synonyme de costume préfabriqué, industriel, bricolé à la va-vite et destiné à faire la fête.

On avance doucement. Mais quelle est la frontière entre un costume et un déguisement, s’il en existe réellement une ? Tentons une première approche.

La fonction

Comme nous venons de le voir de manière sémantique, le déguisement a pour fonction de masquer, cacher, rendre méconnaissable, ce qui n’est pas forcément le cas d’un costume. À la différence du costume, le déguisement ne cherche pas à reproduire fidèlement un personnage, il ne fait qu’évoquer le personnage. Il est donc plus accessible, moins exigeant mais aussi moins valorisant. Le déguisement permet, le temps d’une soirée, d’être un personnage mais sans exigence de coller au plus près du personnage. Là où le déguisement va se limiter à l’apparence d’un personnage, la personne costumée va y ajouter les détails et le jeu de rôle.  

La coupe

Ensuite, par rapport au déguisement qui n’est pas toujours exactement à votre taille et qui n’est pas destiné à être porté sur le long terme, le costume doit vous aller ! Vous devez pouvoir vous mouvoir avec aisance dans celui-ci. La coupe du costume est aussi très importante. S’il s’agit d’un costume historique, il doit correspondre aux coupes de l’époque… au risque de devenir un déguisement.

Les matériaux

Les matières composant le costume sont autant d’éléments le caractérisant. Le costume est généralement réalisé dans des matériaux de qualité. Le déguisement est bien souvent, pour des raisons de coût, fabriqué dans des tissus de piètre qualité, brillant, clinquant. Le plastique remplace souvent le cuir ou le métal.

Les accessoires

Les accessoires et les détails ont aussi toute leur importance pour faire la différence entre un déguisement et un costume. Une magnifique robe à faux-cul, même de qualité, portée avec des tennis risque fort de vous faire passer dans la catégorie déguisement. Rappelez-vous que le mot costume signifie un ensemble de vêtements et d’accessoires assortis et faits pour être portés ensemble. Des tennis n’ont jamais été faites pour être portée avec un robe à faux-cul… et inversement. Les chaussures, la coiffure, les bijoux, les montres, les chapeaux, sont autant d’accessoires essentiels pour obtenir un costume digne de ce nom !

Conclusions

Le costume du cosplayer tire son origine du déguisement mais a été élevé à un art supérieur lorsque l’on y a ajouté la fidélité à l’original, les accessoires et surtout le jeu de rôle. Les cosplayers ne sont pas déguisés dans un personnage, ils incarnent ce personnage.

Le déguisement n’est donc pas à bannir et à regarder avec dédain car il peut constituer une base de départ pour débuter dans l’incarnation d’un personnage. Avec le temps et la passion, ce déguisement pourra se muter en costume par l’ajout d’accessoire ou sa transformation partielle out totale.

SS Great Britain

Inauguré le 19 juillet 1843 après seulement 4 ans de construction, le SS Great Britain ouvre un nouveau chapitre dans les traversées transatlantiques.

 

Conçu par le célèbre ingénieur civil Isambard Kingdom Brunel, le navire a été construit spécifiquement pour le service de la Great Western Steamship Company entre Bristol et New York.

Lors de son lancement, c’est le plus grand bateau du monde. Comme son nom l’indique (SS pour Steamer Ship), il intègre une chaudière à vapeur de 5000 CV, est construit en métal et surtout est propulsé par une hélice, entièrement sous l’eau donc bien plus performante que des roues à aubes.

Le temps de traversée passe de deux mois à deux semaines !

 

Cette diminution du temps de traversée impacte le temps du voyage, mais pas seulement. Il permet aussi, à une époque où la Téléphonie Sans Fil n’existe pas encore, de transmettre des informations outre atlantique beaucoup plus rapidement et a donc des conséquences très importantes dans le domaine des affaires.

Au début, les voyageurs seront réticents face à ce bateau d’une capacité de plus de 250 places utilisant les dernières technologies de l’époque, et seulement 53 passagers seront à bord pour sa première traversée.

 

Pourtant tout est prévu pour leur confort, et notamment une vache vivante permettant de donner un lait frais pour la cuisine.

Malheureusement non rentable, ce pionnier des traversées transatlantiques ne sera en service que durant deux ans.

 

A la suite d’une erreur de navigation, le SS Great Britain s’échouera dans la baie de Dundrum en Irlande en 1846. Le navire sera vendu puis transformé pour transporter des migrants pour l’Australie. Des voiles et un pont supérieur lui seront ajoutés et son moteur changé. Il terminera sa carrière en transport de charbon avant de servir de carcasse de stockage.

En combinant des innovations-clés, Brunel a créé un navire qui a changé l’histoire. Il n’est pas exagéré de dire que le SS Great Britain a établi la norme en matière de conception de navires modernes. Il a également démontré les capacités et l’inventivité de l’ère victorienne.

Le Steamlag

Le mot “Steamlag” est un néologisme composé à partir du mot Steampunk et du mot Jet-Lag.

 

Vous me direz qu’après une telle explication… vous n’en savez guère plus qu’avant.

 

Je ne vous ferai pas l’affront de vous expliquer ce qu’est le steampunk. L’onglet ci-dessus est là pour cela. Quant au jet-lag, il s’agit de l’ensemble des phénomènes que l’on peut ressentir suite à un important décalage horaire (somnolence, baisse des capacités physiques, apathie, irritabilité, etc.).

Quel rapport entre le décalage horaire et le steampunk ?
Pour faire simple, lorsque vous avez passé une journée ou un week-end dans une convention steampunk entre passionnés costumés, voire parfois dans des décors d’époque (Cf. Anno 1900 !) il arrive qu’au retour vous vous sentiez nostalgique de ces jours passés et que vous ayez un petit coup de blues passager. Le quotidien vous semble alors très fade et vous n’arrivez pas à vous motiver pour les tâches quotidienne ou pour le travail. C’est cela le steamlag. Vous voyez mieux ?
 
Comment l’expliquer ?

Cela peut s’expliquer par la bienveillance qui anime en règle générale ce type d’évènement. Chacun est admiratif du travail des autres et il n’existe pas de réelle compétition entre les amateurs de Steampunk. Même les concours de cosplay sont bon enfant et, perdant ou gagnant, chacun est heureux d’y avoir participé et d’avoir exhibé son costume. Pour les lecteurs d’un âge certain, nous sommes dans l'esprit de "l’école des fans" de feu Jacques Martin (les plus jeunes se feront expliquer la signification par leurs ainés).

 

Ces évènements permettent de vivre pleinement sa passion en oubliant le quotidien. Le retour à la vie réelle peut donc s’avérer un peu difficile ou tout du moins nécessiter un petit temps d’adaptation.

 
Comment se défaire du steamlag ?

Le sevrage avec le monde steampunk récemment quitté doit se faire en douceur. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, défaire ses bagages, contempler les achats fait lors de la convention, les goodies soigneusement récupérés ou regarder les photos prises lors de l’évènement (les vôtres ou celle prises de vous que vous trouverez sur les réseaux sociaux) sont autant de petits gestes qui vous permettront d’atterrir en douceur et de reprendre progressivement le train de la vie quotidienne. Remède ultime : suivre le conseil de ma grand-mère qui préconisait dans certaines situation de combattre le mal par le mal ! Comment cela ? Et bien en préparant la prochaine convention ou la prochaine réunion de passionnés !

 

Dernier conseil : si l’idée de quitter une réunion de vaporistes vous donne un coup de blues, prolongez le voyage temporel en décorant votre intérieur d’une touche victorienne ou d’éléments tout droit sortis d’un cabinet de curiosités ! Si votre travail vous le permet, vous pouvez aussi ajouter quelques touches « Belle Epoque » à votre tenue vestimentaire. Pour les hommes, ce peut être un gilet, une montre à gousset, un chapeau, etc. Pour les femmes, un serre-taille, une paire de bottines, etc.

Comment porter un gilet ?

Avec le chapeau et les googles, un des accessoires emblématiques du cosplay steampunk pour les hommes est le gilet, accessoirisé avec une montre à gousset. Mais comment bien le porter ? Doit-il être ouvert ou fermé ? Doit-on boutonner chaque bouton ? Voici quelques conseils qui vous permettront d’affirmer votre style.

Doit-on boutonner son gilet ?

Un gilet porté ouvert vous donnerait une allure décontractée incompatible avec la prestance attendue d’un homme du XIX° siècle. A cette question, la réponse est donc indéniablement oui ! L’élégance du gilet, qu’il soit à revers et à col, croisé ou à double boutonnage, se mesure à la façon dont il est boutonné. Le bouton est, outre sa fonction technique de fermeture du gilet, révélateur de votre position sociale.

De quelle manière doit-on boutonner son gilet ?

Si l’on s’en réfère aux codes du vestiaire masculin et notamment ceux en vigueur en cette fin de XIX° siècle, l’usage est de ne pas boutonner le bouton inférieur de votre gilet costume. En laissant le dernier bouton « déboutonné », vous laissez entendre ainsi que vous faites partie de cercle des « connaisseurs ».

Pourquoi ne pas boutonner le dernier bouton du bas ?

La première hypothèse voudrait qu’Edouard VII, alors roi d'Angleterre et monarque en surpoids se sentait régulièrement trop étriqué dans sa veste après un repas trop riche. Il prit alors l'habitude d'ouvrir le dernier bouton de sa veste. Par respect pour le roi, tous les hommes de l’empire firent alors de même.

La seconde hypothèse remonterait au temps où les dandies portaient 2 gilets superposés, laissant le dernier bouton du gilet du dessus, ouvert, afin que l’on puisse distinguer le premier gilet, et jouer ainsi de cet effet de style.

La troisième hypothèse voudrait que ce dernier bouton ne soit pas boutonné pour une simple question pratique à l’époque où le gilet était quotidiennement « de mise », et permettre ainsi de monter à cheval plus facilement et aisément.

Quelle qu’en soit l’origine, ne pas boutonner le dernier bouton du gilet, c’est surtout une question de style et de confort. Cela évite aussi de trop tirer sur le tissu, et donc une usure prématurée.

Porter le gilet de nos jours

Le gilet doit épouser votre morphologie et s’adapter à votre physique de façon que le port de la veste soit confortable avec le gilet en-dessous. Le gilet doit couvrir la ceinture à l’avant mais peut être un peu plus court à l’arrière. L’idéal est de le porter avec des bretelles (le gilet est aussi fait pour les cacher) et donc de ne pas avoir de boucle de ceinture qui pourrait venir surélever le bas du gilet. Il est toujours porté sur une chemise fermée par une cravate ou un nœud d’Ascot.

Retour sur le Salon Fantastique 2023

Après plusieurs années d’absence dues notamment à la pandémie de Covid, le Salon Fantastique faisait son grand retour le week-end du 8 et 9 avril dernier.

Pour cette dixième édition, il était couplé à la Japan Party dans le cadre très agréable du Parc Floral de Paris permettant la réalisation de séances photos en extérieur dans de nombreux décors naturels.

Le Salon fantastique ayant pris de l’ampleur, il ne fallut pas moins des 10 000 m² de la halle de style « Baltard » pour accueillir tous les exposants ; une très large place était réservée aux auteurs, illustrateurs et éditeurs dans tous les domaines de la culture de l’imaginaire.

Pas d’univers ou d’espace Steampunk à proprement parler, mais de nombreux artisans et créateurs travaillant dans ce domaine avaient répondu présent et se trouvaient mélangés aux autres univers. Ce mélange incitait à parcourir toutes les allées sans se focaliser sur son univers fétiche.

Retour en images sur cet évènement avec la participation de cosplayers steampunk.

Un quartier Haussmannien en plein cœur de la Chine !

La réplique de l’exposition universelle 1900 était un beau rêve… qui le restera, car comme quelques-uns l’ont deviné, il s’agissait d’un poisson d’avril !

 

Mais ce qui est bien réel et déjà bâti, c’est la reproduction grandeur nature d’un quartier Hausmannien dans la ville de Shanzu ainsi que d’une tour Eiffel à l’échelle 1/3 (108m au lieu de 324m).

Créée à l’origine pour permettre aux classes moyennes de découvrir Paris sans quitter la Chine, ce quartier – baptisé Tianducheng  et situé à la périphérie de Shanzu - est aujourd’hui quasiment inhabité et laissé à l’abandon. Environ 2 000 habitants se partagent les 700 immeubles Hausmanniens.

Reste comme animation les tournages de film et les voyages de noces pour chinois en mal d’atmosphère parisienne.

L'exposition universelle de 1900 reconstituée !

Il existait déjà de nombreuses répliques de la tour Eiffel à travers le monde dont la plus célèbre est sans conteste celle de Las Vegas qui culmine à 165m.

 

Dans la ville de Hangzhou, à 200km de Shangaï, les Chinois ont aussi construit une copie d’un quartier Hausmannien parisien au milieu duquel trône une magnifique tour Eiffel de 108m de haut. Mais de là à reconstruire l’exposition universelle de 1900, il y avait un pas, que dis-je, un gouffre que la ville d’Al Ramoha a décidé de franchir.

Gravure de l'exposition universelle de Paris 1900

Il faut dire que ses dirigeants pensent déjà à l’après-pétrole et créent des infrastructures destinées à attirer une clientèle touristique.

 

Qui n’a pas rêvé un jour de déambuler en costume d’époque dans Paris en 1900 ? Vous en avez rêvé ? La ville d'Al Ramoha au Moyen Orient s'apprête à exaucer votre vœu !

 

Comme l’original, la réplique de l’Exposition Universelle de 1900 s’étalera sur près d’une centaine d’hectares. Les bâtiments présents à l’époque devraient être reconstruits à l’identique. Les diverses attractions de l’exposition devraient être, elles aussi, recréées comme le Maréorama, le globe céleste, la grande roue de 100m, etc. Gageons cependant qu’une petite entorse à la reconstruction historique sera faite par l’ajout des technologies du XXI° siècle dans les coulisses de ces attractions.

 

Il reste encore une inconnue à ce projet. La célèbre tour Eiffel – créée pour l’Exposition Universelle de de 1889 mais toujours présente en 1900 – sera-t-elle reconstituée et, dans l’affirmative, à quelle échelle ?